Галерея арт-кафе кабаре. Арт-кабаки Срібного століття. Як знімав стрес цвіт російської культури Коротка передісторія появи «арт-кабаре»

Коли великий італієць Томмазо Марінетті в 1914 році приїхав до Росії, його відвели в підвальне кафе «Бродячий пес». Він сидів за столиком, осушуючи келих за келихом, не звертав уваги на те, що творилося на естраді і, періодично струшуючи сонливість, вибухав громовий тирадою: «Володіти жінкою - не означає тертися об неї, а проникати тілом в тіло! Вставляти одне коліно між стегон? Яка наївність! А що буде робити друге? » Російські відвідувачі кафе від вигуків тремтіли - а мова йшла про те, як правильно танцювати танго: лютий футурист Марінетті тільки що опублікував маніфест «Геть танго і Парсіфаля!» і шпарить шматками з нього. Тема була актуальною - в «бродячому собаці» якраз цей танець вважався наймоднішим, в піку «застарілим» кривляння босоногою позеркі Айседори Дункан.

Петербурзька «Бродячий пес» - прославлене арт-кабаре Срібного століття. Але не єдине - в ту епоху їх було безліч по всій Росії. Інша знамените пітерське заклад - «Привал комедіантів»; ще в столиці існували театральні «Лукомор'я», «Криве дзеркало» (де придумали пародійну оперу «вампука»). У Москві були «Летюча миша» (там відпочивали мхатовци) і «Алатр», в якому починав співати Вертинський, а Віра Холодна познайомилася з Ханжонковим. У Києві працював «Х.Л.А.М.», а - притулок нічевоков, великих російських абсурдистів. Ці кафе, де представники богеми відчували себе як вдома, з'являлися і в 1900-х роках, і після революції, причому деякі проіснували до 20-х.

Ну що значить «як вдома»? Краще, ніж вдома!

У «Кажана» після напруженого трудового дня Станіславський витанцьовував канкан, а велична Кніппер-Чехова виконувала легковажні пісеньки. Майбутній балетмейстер Метрополітен-опери Борис Романов скакав верхи на стільцях.

Поки що досить пристойний режисер на держслужбі Мейєрхольд на маленькій сцені «У Криму оголошено» експериментував з усіма прийомами, які йому приходили в голову, - що з цього виросте, ми знаємо.

Директор імператорських театрів князь Сергій Волконський організовував там же показ прийомів модною ритмічної гімнастики - не саме, а силами свого друга, майже голого француза Поля Тевна, танцівника і художника, в майбутньому серцевого приятеля Кокто і Стравінського.

Актори приходили відразу після вечірніх вистав - іноді навіть не знявши грим. Зрозуміло, було багато флірту, алкоголю та інших речовин. Список осіб і розваг нескінченний і різноманітний, всього не перерахуєш - в будь-яких художніх мемуарах тієї епохи можна зустріти згадки цих своєрідних «культурних центрів».

Чому театральні та літературні кабаре стали з'являтися в такій кількості саме в цю епоху?

Справа в тому, що на початку ХХ століття вже утворилася критично велика маса «професійних ледарів» - вибачте, працівників розумової праці (артистів, художників, поетів, журналістів). Саме тому в Срібному столітті і трапився такий сплеск культури.

Але тут свою роль зіграв і побутової фактор: у власні вітальні на інтимні вечори ця публіка вже не влазила. Та й не було у них своїх віталень і «салонів» - працюють же люди. Виник запит на створення власних нічних закладів, де можна веселитися без оглядки на людей цивільних, бути собою, бути богемою. В Європі такі кабаре давно вже були придумані - дійшла справа і до Росії.

Перші подібні заклади були повністю закритими, туди пускали тільки «своїх». Але такий формат, зрозуміло, був економічно нежиттєздатний - через деякий час довелося розгорнути двері для всіх. Однак ранній, «закритий» етап надав чудовий піар-ефект: серед іншої публіки вже активно циркулювали чутки про кабаре, де можна було побачити всіх знаменитостей запросто або в найдивовижніших постановках.

Богема, особливо практичні директора цих кафе, ставилася до буржуазії з презирством, як до кормової бази: наприклад, в «бродячому собаці» відвідувачів ділили на представників мистецтва і так званих «фармацевтів».

Цим словом, як згадує Бенедикт Лівшиць, іменували людей будь-якої іншої професії, аби у них водилися гроші. З сторонніх просто за вхід в кабаре дерли величезні суми, та й рахунки за обслуговування напевно виходили побільше, ніж для своїх. Очевидно, саме ці дозвільні глядачі в основному і робили касу закладам - \u200b\u200bадже альтруїзм в точках громадського харчування швидко призводить до краху. А зірки обставляли свою появу по-справжньому театрально.

«Затягнута в чорний шовк, з великим овалом камеї на поясі, впливала Ахматова, затримуючись біля входу, щоб за наполяганням кидали їй назустріч Проніна вписати в" свинячу "книгу свої останні вірші, за якими простодушні" фармацевти "будували здогади, лоскотали тільки їх цікавість » (Б. Лівшиць).

Актори, які беруть участь у виставі, могли сидіти в залі за сусіднім столиком і подавати репліки - так, що й не відразу збагнеш, що це теж дійова особа постановки, а не п'яний завсідник. Актриси піднімалися на столики, щоб танцювати між тарілками.

Пристойних дам і панів, крім розбещеності бомонду, зрозуміло, приводив в трепет і сам антураж арт-кафе, сильно відрізнявся від атмосфери пристойних ресторанів з дзеркалами і вимуштруваними офіціантами. Розміщувалися кабаре, як правило, в подвальчиках з низькими склепінчастими стелями. Потрапляти туди слід було через підворіття, ліворуч, праворуч, вниз по сходах, пригни голову, тут довго стукати. Гостей змушували проходити обряд посвячення, наприклад надягали на них паперові ковпаки.

«Особи, які ми звикли бачити важливими і діловими, стогнали від спазм нестримного сміху. Всіх охопило якесь безтурботне безумство сміху: професор живопису кричав півнем, художній критик хрюкав свинею » (Н. Ефрос).

На атмосферу, звичайно, впливало оформлення: їм по дружбі займалися приятелі власників цих підвальчиків - ті самі художники, які зараз входять в топ-100 найдорожчих російських художників за результатами аукціонів. Наприклад, буфетну і ще одну кімнату в петербурзькому «привалило комедіантів» процесіями італійських акторів розписували Борис Григор'єв (сьогодні аукціонний рекорд на його картину становить 3,7 млн \u200b\u200bдоларів) і Олександр Яковлєв (4,6 млн). Віконниці, розмальовані Судейкиним, закривали вікна - на них був зображений венеціанський карнавал. Стіни одного із залів «У Криму оголошено» він же прикрасив фігурами зігнувшись жінок і арапчата, небаченими птахами і квітами отруйно-зеленого і гарячково-червоного кольорів, а Микола Кульбін оформив другу кімнату вирвіглазной кубистической живописом.

Замість скатертин часом стелили яскраві хустки. Деякі дизайнерські тренди таких підвальних кафе самовідтворюються і в XXI столітті: столи з нефарбованого дерева, цегляні стіни без штукатурки ...

Змирившись з присутністю сторонніх, кабаре не звертали на них уваги. Хоча за столиками, що стоять перед сценою, влаштуватися і замовити собі випивку міг будь-хто, прийшов з вулиці, але насправді все численні заходи влаштовувалися для людей одного кола, нехай і не обов'язково друзів. Для них актори ставили театральні мініатюри, танцювали (нерідко комічний балет), літератори читали вірші (найчастіше це було перше виконання), доповіді та лекції. Михайло Кузмін описував постановочну кухню відбувалося в «бродячому собаці». Послідовність зазвичай була така: збір гостей, нашіптування, перші склянки. Потім офіційна частина, з одним-двома підготовленими номерами, без всяких імпровізацій. (В «бродячому собаці», наприклад, проходили тематичні «музичні понеділки», «вечора підвищеного настрою», «Танок козлоногих».)

І нарешті, коли вечір уже перетікав в ніч і атмосфера ставала повна алкоголю, починалася найцікавіша частина «програми» - Напівп'яна «повальна лірика, то сумна, то радісна, то злісна».

Це стало способом життя - такий спосіб людей Срібного століття, які фонтанировали талантом, явити свої свіжі твори розуміє аудиторії, друзям. Звичка виявилася настільки сильною, що на неї не вплинули навіть Громадянська війна і революція. Наприклад, київський «Х.Л.А.М.» (Абревіатура від «Художники, літератори, артисти, музиканти»), той самий, де Осип Мандельштам познайомиться зі своєю Надією, був заснований, мабуть, в 1918 році. Подавали там, як згадував Леонід Утьосов, тільки морквяний чай. А такий делікатес, як чорний хліб, відвідувачі приносили з собою. Але зал завжди був переповнений, тому що головне не їжа або алкоголь, а зустрічі. Ну а потім радянська влада поклала край цим безконтрольним тусовках ...

Цікаво порівняти історію арт-кабаре з тими процесами, які відбуваються в сфері громадського харчування і розваг зараз. Адже на початку XXI століття, як і сто років тому, прошарок людей творчих професій знову надзвичайно розрослася, ідеологічно ніким особливо не контролюється - і придбала достатню економічну незалежність. Логічно, що в великих містах теж стали з'являтися «свої» місця для певних типів публіки, де сторонній буде некомфортно і де багато (якщо не все) виявиться для нього незрозумілим. Але на жаль, такої ж кількості геніїв у нас немає, і той нескінченний феєрверк талановитого творчості, який гуркотів на невеликих естрадах тодішніх арт-кабаре, вже не повторити. А традиція «себе показати» майже повністю перемістилася в інтернет: там творчості тепер набагато-набагато більше - дасть бог, коли-небудь кількість переросте в якість.

Літературно-артистичне кабаре «Бродячий пес»

КОРОТКА ПЕРЕДІСТОРІЯ ПОЯВИ «АРТ-КАБАРЕ»

Історія існування літературно-артистичного кабаре «Бродячий пес» налічує три роки. Однак, ще задовго до відкриття «підвалу» в Петербурзі, в Європі вже в 80-і роки XIX століття «багато молоді поети і письменники мріяли про свій клуб, де можна було б відчувати себе вільно і абсолютно необмежений». Століття модерну народжував все нові течії, нові ідеї в мистецтві, а значить, світські салони попередніх епох були вже неприйнятні. В ряду спроб створення закладу нового типу першим був клуб Еміля Гудо в Парижі. «Спочатку він вибрав для цієї мети кабачок« La Rive Gauche »(« Лівий берег »)<…> 11 жовтня 1878 року і відбулося перше засідання клубу поетів, письменників, художників.<…> Успіх був очевидний ». Через 3 роки кабачок був перейменований в «Les Hirsutes» ( «Лахміття»), кількість же членів клубу рівнялося вже 1500 чоловік. Розкол клубу восени того ж року ознаменував припинення функціонування клубу.

У тому ж році, 18 листопада, було відкрито кабаре «Chat Noir», багато в чому стало зразком для подібного типу закладів. Сюди, в основному, і перебралися відвідувачі «Лівого берега», а кабаре «стало найзнаменитішим нічним закладом Парижа.<…> Незабаром нічні артистичні кабаре з'явилися і в інших містах Європи<…> - в Мюнхені, Берліні ».

У той же час в Росії була встановлена \u200b\u200b«російська традиційна життя» старанням «люблячого, але суворого батька» російської держави Олександра III. Незважаючи на це, за словами С. Маковського, «сталося неминуче: Європа кінця століття, про мистецтво якої, літературі, поезії, музиці ми знали до тих пір зовсім мало, Європа, зраджувати всім вишуканість і надмірностей уяви і думки, захопила наших культуртрегерів розумовою багатством, відвагою, всеіскушенностью.<…> Особливо спокушав французький (вірніше, паризький) «кінець століття». Все в ньому найдосконаліше, саме незвичайне, саме «для небагатьох», а то й болісно занепадницького заворожувало і заражало ». А після «лихоліття» Олександра III і в російській культурі передреволюційного часу, а потім і міжреволюційного десятиліття, виникла особлива необхідність в зборах, у зустрічах, де обговорювалися б найбільш важливі і хвилюючі мислячих людей теми. «Прийшов час, коли перестали задовольняти співбесіди і суперечки в обстановці тісного гуртка».

До Першої російської революції на першому плані стояли зборів, об'єднані вузькими інтересами того чи іншого аспекту життя, як то «Мир искусства» або Релігійно-філософські збори (в них і вилилися релігійні шукання російської інтелігенції), що проводилися з дозволу самого Побєдоносцева. «З осені 1905 року більшу роль в житті столичної інтелігенції стали грати« середовища »В'ячеслава Івановича Іванова». Але ці збори були місцем зустрічей лише літературної і філософської інтелектуальної еліти Петербурга, в той час як молоді поети, артисти, і інші початківці діячі мистецтва доступу туди не мали. Правда, слід обмовиться, що саме на «середовищах» В. Іванова пройшло становлення як поетів таких завсідників майбутнього кабаре «Бродячий пес», як Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам.

Проте, потреби в більш демократичних зборах відчувалося досить гостро. У листі В.П. Верігіної В.Е. Мейєрхольд (ще нешироко відомий) в 1906 р пише: «Одна з кращих мрій та, яка промайнула на світанку у нас з Проніним в Херсоні (їздили туди за рублем).

Треба створити Громаду Божевільних. Тільки ця Громада створює те, про що ми мріємо ».

Але для Мейєрхольда створення такої Громади розтягнулося на 4 роки. Хоча сама ідея, доводячи свою актуальність, приходила не тільки йому. У 1908 році в Москві в будинку Перцова, при МХТ, було відкрито перше російське кабаре «Летюча миша», «вигнала» з цієї будівлі Інтимний театр (в ньому брав участь і Б. Пронін, майбутній директор «У Криму оголошено»). "Це буде<…> свого роду клуб Художнього театру, недоступного для інших. Потрапити в члени гуртка шалено важко ». Члени-засновники «Кажана» - всі головні актори Художнього театру: О.А. Кніппер, В.І. Качалов, І. М. Москвін, В.В. Лужский, Т.С. Бурджалов, Н.Ф. Грібунін, Н.Г. Александров<…> Тісне коло «художественніков» розширювали лише музиканти, художники, літератори, люди близькі до театру.<…> Таємничість, що відбувається в закритому клубі Художнього театру нагнітати цікавість навколотеатральних публіки.<…> Розповідали, що сам Станіславський там танцює з Москвіним канкан; говорили, що велична Кніппер там наспівує легковажну шансонетку, а Немирович-Данченко, ніколи не тримав диригентської палички, управляє маленьким оркестром, під який танцюють польку, або бурхливо-полум'яну мазурку Аліса Коонен з Качаловим ». На жаль, докладно зупинятися на даному явищі культурного життя у нас немає можливості, тому ми розглянемо лише найбільш характерні особливості кабаре, які через 4 роки знову відродяться, але вже в «бродячому собаці». Отже, вхід в кабаре був з провулка, а не з парадних дверей будинку; вниз вели 10 ступенів. Стіни підвалу були розписані художниками К. Сапуновим (його брат, знаменитий художник, буде стояти біля витоків «У Криму оголошено») і А. Клодтом. Буфет був без офіціантів. А кожен запрошений одягався в ковпак блазня. Програми вечорів не існувало: імпровізація була тут конферансьє. Все це ми ще побачимо в кабаре «Бродячий пес», але в кілька ускладненому, розвиненому вигляді.

Захід кабаре «Летюча миша» почався вже в 1910 році, коли воно «Стало випускати квитки, їх називали купецькими - коштували вони від 10 до 25 рублів і поки що сором'язливо іменувалися контрамарками». Незабаром кабаре заповнилося московської елітою, а діячі театральні все рідше з'являлися там. «Навесні 1912 року газети вперше повідомляють, що з майбутнього сезону Балієв (творець і директор« Кажана »- В. Р.) Залишає трупу МХТ і влаштовує велике кабаре з правом широкого доступу дл публіки.<…> З притулку артистів «Летюча миша» перетворилася в комерційне підприємство.<…> Історія артистичного кабаре Художнього театру завершилася ».

Напевно, одним із законів світобудови є таке явище, як паралельний розвиток подібних закладів, при якому одне хилиться до занепаду, а інше розвивається, перше гине, а друге розквітає. Так і у випадку з кабаре: з занепадом «Кажана» в 1910 р зародився «Будинок інтермедій» Вс. Мейєрхольда. Але відкрився він «як комерційне кабаре - зі штатом акторів, музикантів, бутафори, освітлювачів, робітників сцени, рестораном і вішалкою; з системою сеансів (один вів з дев'яти до пів на дванадцяту, інший з півночі до трьох): щось зовсім інше, ніж бачилося Мейерхольду спочатку.<…> «Будинок інтермедій» йому дійсно представлявся художнім клубом, співдружністю самих різних людей мистецтва ». Таким чином, саме ця невдала ідея і буде втілена в «бродячому собаці», що й не дивно, оскільки туди ж перейдуть багато учасників «Дому інтермедій» (правда, без Мейєрхольда): М. Кузмін, І. Сац, Н. Сапунов, С . Судейкин. Найбільш відомою постановкою в цьому кабаре став «Шарф Коломбіни» А. Шніцлера - так увірвалася в культуру Срібного віку італійська комедія дель арте.

ІДЕЯ ВІДКРИТТЯ КАБАРЕ В ПЕТЕРБУРЗІ. ЙОГО ЗАСНУВАННЯ

Із закриттям «Будинку інтермедій» ідея створення Громади Божевільних не тільки не згасла, а й набирала силу, про що свідчить знаменитий режисер А. Мгебров, також стояв біля витоків нового кабаре: «Бродячий пес» жила ще в мріях Бориса (Проніна, творця і директора кабаре - В. Р.) І в небагатьох дійсних ентузіастах, які оточували його ». Це місце повинно було стати принципово новим закладом, хоча і продовжують ідею своєрідного клубу, «де могли б творчо зблизитися діячі літератури і мистецтва».

Першим в процесі організації нового кабаре встав абсолютно логічний і, одночасно, складне питання про приміщення для майбутнього клубу «Товариства інтимного театру». Про рішення влаштувати майбутнє місце зустрічей богеми в підвалі, учасники тих подій згадують по-різному. Режисер Н.В. Петров так описав цей етап створення кабаре: «Ми були впевнені, що поміщатися наш клуб повинен обов'язково в підвалі. І тільки Борис Пронін був проти підвалу, стверджуючи, що не в землю повинні ми зариватися, а прагнути вгору, і тому шукати потрібно мансарду або горище ». С.С. Шульц вказує на те, що, приміщення для задуманого клубу Пронін шукав довго і, нарешті, відповідним він визначив підвал в будинку Дашкова (№ 5 по площі Мистецтв), де колись зберігалися вина колишнього власника, і де в даний час проживав сам Пронін .

Не менш важливим було питання і про назву для майбутнього клубу «Товариства інтимного театру». С. Судейкин, один із засновників і художників, розписали стіни кабаре, в своїх спогадах особливо загострив увагу на появу назви і першому знайомстві з приміщенням: «Поранені зустрів мене і зараз же повів в підвал, на Михайлівську, № 5. Дивний сухий підвал справжньою архітектури старих міст. Підвал був склепінчастий, ділився на чотири кімнати і пофарбований був в білий колір. Він був невеликий і міг вмістити близько двохсот чоловік.

«Тут буде наш театр, - сказав Борис. - Тут ти напишеш вінок Сапунову, тут він сидів би, а тут - Сацу. »<…>

Стало важко на душі, і ми мовчки вийшли на Невський, прямуючи до Гостиного двору. По дорозі попався бродяга, який продавав кудлатого, безбарвного цуценя. «Какая прелесть, - сказав Пронін. - Бродячий щеня, немає, майбутня «бродячий собака». Купи його, це назва для нашого підвалу ». За два срібних рубля я купив «бродячого собаку».

Назва було знайдено і навіть юридично закріплено за нами ».

Незважаючи на таку довершеність оповідання С. Судейкина, Н. Петров трохи інакше згадував про появу такого оригінального назви: «В один із днів, коли ми в пошуках вільного підвалу з однієї підворіття заглядали в іншу, А.Н. Толстой несподівано сказав:

А чи не нагадуємо ми зараз бродячих собак, які шукають притулку? ..

Ви знайшли назву нашої затії, - вигукнув М.М. Еврєїнов. - Нехай цей підвал називається «Бродячий пес»!

Назва всім дуже сподобалося, і всі вітали Толстого ».

Хто більш прав з цих двох учасників підстави кабаре, невідомо, але об'єднує їх щось спільне, то, що характеризує назва клубу, і те, що висловив своїм словами А. Мгебров: «Таким чином, легко і вільно потрапляли найрізноманітніші люди в його ( Проніна - В. Р.) Мансарду, звідки незмінно був шлях вниз, у підвал, тому і називався «Бродячий пес», що він об'єднував благородних бродяг і бездомником на різноманітних шляхах творчих шукань ».

Крім того, не можна не помічати й того факту, що «образ« бродячої собаки »<…> в ті роки був надзвичайно поширеним ». Отже, кожен із засновників кабаре мав рацію в головному - в ідеї, в світогляді, яке панувало в той час.

Вперше підвал на Михайлівській площі був оглянутий 13 листопада 1911, і вибір був схвалений усіма членами «Товариства інтимного театру». Відразу ж почалися роботи по ремонту та благоустрою підвалу. Архітектор Фомін, згідно С. Судейкін, спорудив камін, який, за словами все того ж Мгеброва, був немов перенесений з фаустовских кабачків. Але головною особливістю в оформленні кабаре все ж було не це. Знаменитої «фрескового» живописом С. Судейкина, Н. Сапунова, і Н. Кульбина були покриті всі стіни підвалу. Описаний цього твору мистецтва збереглося небагато, але достатньо для розуміння всієї грандіозності роботи. Так, вже згадуваний режисер М.М. Еврєїнов так згадував про цю деталь кабаре: «Вся розпис стін, завзята, таємничо-жартівлива, якщо можна так висловитися, являла, зрозуміло, не« декорації »у вузькому сенсі цього слова, але як би декорації, які переносять відвідувачів підвалу далеко за межі їх справжніх місця і часу. Тут позначалися повністю ті чари «театралізації даного світу», якими Судейкин володів як справжній гіпнотизер. І під впливом цих чар, плутали життя з театром, правду з вигадкою, «прозу» з «поезією», відвідувачі «У Криму оголошено» як би перевтілювалися в якісь інші істоти, в якихось справді фантастичних і суто вільних, «бродячих», «бездомних» собак з «царства богеми».

Що ж стосується розписів стін безпосередньо, то наступна реконструкція, виконана на основі збережених свідчень, цілком дозволяє уявити їх: «... І стіни, і камін були розписані саме що« по-звірячому ». Поверхня стін в одній з кімнат - а їх було дві - ламала кубічна живопис Н. Кульбина, дробили її площину різнокольорові геометричні форми хаотично налазили один на одного. Іншу кімнату від підлоги до замикаючих склепінь розписав Судейкін фігурами жінок, дітей, арапчата, зігнувшись в дивному вигині, небаченими птахами, примхливо переплетеними з фантастичними квітами. Їх болісно-надлишкова розкіш, стикаються гарячково-червоне з отруйно-зеленим, викликала в пам'яті образи «Квітів зла» Бодлера ».

Оскільки кабаре грунтувалося як громадський заклад, а тим більше, в Петербурзі, то, само собою зрозуміло, йому була потрібна офіційна реєстрація, що включала і імена адміністрації клубу «Товариства інтимного театру». Про це ж свідчать спогади С. Судейкина: «Адміністративно« Бродячий пес »була влаштована за наступною схемою. Головою бал князь Ерістов. Скарбником - Бернардацці. Секретарем Еврєїнов. Ревізійна комісія - ті ж. Книги велися нібито Луцевич - відставним солдатом. Борис Пронін був «собачим» директором. Я ж був метром. Буфетом займався Сазонов. З точки зору фінансів, все було дуже просто. Коли Бернардацці або Ерістов з якої-небудь причини не давали грошей, Пронін їздив по багатіям (знав він всіх, і всі його знали) і діставав гроші легко на найхимерніші постановки ».

Відкриття «Подвала Товариства інтимного театру» відбулося в ніч на 1 січня 1912 року. Всім гостям були розіслані спеціальні запрошення, одне з яких збереглося у Вс. Мейєрхольда: «Вельмишановний Всеволод Еміль! У ніч на 1-е січня 1912 р відкриється "підвал" Товариства інтимного театру. Ласкаво просимо на наше свято. Приїзд в будь-який час з 11 год. Вечора. Вхід - 3 рубля. Запис на прийом грошей тільки 28, 29, 30 грудня в приміщенні О-ва з 12 год. Дня до 8 год. Вечора. Число місць вкрай обмежена. Правління ».

Перші відвідувачі кабаре крім нових ідей про розміщення його, змогли оцінити і внутрішній устрій підвалу. Г. Іванов, частий відвідувач «У Криму оголошено», досить барвисто описував всі пригоди, пов'язані з цими оригінальними деталями: «Щоб потрапити в« Собаку », треба було розбудити сонного двірника, пройти два засипаних снігом двору, в третьому звернути наліво, спуститися вниз ступенів десять і штовхнути оббиту клейонкою двері. Негайно ж вас приголомшували музика, задуха, строкатість стін, шум електричного вентилятора, гудів, як аероплан.

Вешальщік, завалений шубами, відмовляється їх більше брати: «Нема местов». Перед маленьким дзеркалом товчуться чепуритися пані та загороджують прохід ». Внутрішня обстановка кабаре також відрізнялася оригінальним оформленням: посередині головного залу стояв стіл і 13 табуреток навколо (по числу фундаторів кабаре). Над столом весела люстра, яка представляла собою дерев'яний обід, підвішений на чотирьох ланцюгах і декорований виноградною лозою, з 13 електричними лампочками, походи на недогарки свічок. «Ольга Висоцька, актриса« Будинку інтермедій », прийшовши однією з перших, зняла з руки довгу білу рукавичку і накинула її на дерев'яний круг. Підійшов Еврєїнов повісив на одну зі свічок чорну оксамитову полумаску. Так ці реліквії, з санкції Сапунова, і висіли на люстрі весь час, поки існувала «Собака». Існує й інше досить докладний опис кабаре в перші тижні його існування: «... Обстановка простіше простий. Дерев'яні нефарбовані столики з дешевими скатертинами і солом'яні табуретки. Зате світла маса, і тепла багато дає простий цегляний камін ».

У житті кабаре важливу роль грали ще два елементи внутрішньої обстановки: «Свиняча книга» і герб «підвалу». Про перший з них мова піде трохи нижче. Що ж стосується герба, то його автор, художник-«Мирискусников» М.В. Добужинський, на тлі лицарського щита зобразив сидить бродячого пса, який поклав лапу на античну маску. Герб весь час існування кабаре висів над входом в нього.

ПРОГРАМИ, подання та ІМПРОВІЗАЦІЇ

У численних спогадах відвідувачів і організаторів «підвалу» найбільше місця відводиться розповідям про ті події, які відбувалися безпосередньо в кабаре, тобто описами вечорів «У Криму оголошено», програм, уявлень, імпровізацій і «витівок» завсідників клубу «Товариства інтимного театру».

Треба думати, що загальний тон усім подальшим вечорами, а вірніше, ночами, кабаре задала перша, новорічна ніч з 31 грудня 1911 на 1 січня 1912 року, коли і був офіційно відкритий «підвал». Режисер Н. Петров, до свідчень якого ми вже не раз вдавалися, докладно згадує про ту ніч (на жаль, це поки єдине відоме оповідання про відкриття «Собаки»): «Концертна програма була приготовлена \u200b\u200bзаздалегідь, але здійснити її повністю не вдалося: відвідувачі «Собаки» в цей вечір були квінтесенцію артистичного Петербурга, і поява деяких з них на нашій меленькой естраді було глибоко радісною для всіх подією. Т.П. Карсавіна, М.М. Фокін, Е.В. Лопухова, А.А. Орлов і Бобіш Романов представляли собою мистецтво балету; П.М. Журавленка, Є.І. Попова, М.Н. Каракаш, і Н.С. Єрмоленко-Южина Виступати від опери; В.П. Далматов, Ю.М. Юр'єв, Є.П. Студенцов, Е.Н. Тіма, Н.Г. Ковалевська, Настя Суворіна, В.А. Миронова і В.Н. Курихін виступали від драматичних театрів; Анна Ахматова, Н.С. Гумільов, К.Д. Бальмонт, Ігор Северянин, М.А. Кузмін, П.П. Потьомкін, Саша Чорний, О.Е. Мандельштам, і Георгій Іванов представляли цех поетів; Ілля Сац, В'ячеслав Каратигіна, Альфред Нурок, М.Ф. Гнєсіних і Анатолій Дроздов від композиторського крила; редакція журналу «Аполлон» була представлена \u200b\u200bСергієм Маковським, і С. Ауслендер, а театрознавство князем В.П. Зубовим ».

Ось далеко не весь перелік гостей тієї ночі. Що ж до безпосередньо програми першого вечора, то Н. Петров так викладає її зміст: «Заздалегідь підготовлена \u200b\u200bпрограма не була тут обов'язкове. Навіть одноактну п'єсу Олексія Толстого, де на сцені по ходу дії абат мав народжувати їжака, нам не вдалося зіграти. Коли вже було піднято не один тост і температура в залі в зв'язку з цим також піднялася, несподівано біля аналоя з'явилася фігура Толстого. В шубі нарозхрист, в циліндрі, з люлькою в роті він весело оглядав глядачів, жваво його вітали.

Не треба, Коля, цю нісенітницю показувати настільки блискучому суспільству, - оголосив у останню хвилину Толстой, і летюча збори дев'ятки задовольнило прохання Олексія Миколайовича ». Так був відкритий перший сезон кабаре «Бродячий пес». Однак, в дослідженні інших вечорів «підвалу» ми неминуче зіткнемося з тим, що кожен з відвідувачів кабаре пише в спогадах про всі найбільш важливі для нього програмах в комплексі, ставлячи в один ряд вечора різних сезонів, різного характеру, з різними учасниками, що ускладнює систематичне дослідження вечорів. Проте, і у такого оригінального закладу, як кабаре «Бродячий пес», була своя логіка.

Отже, отримавши запрошення, або дізнавшись іншим шляхом про вечорі в кабаре, гості прямували в кабаре. «Збиралися зазвичай годині о 11 вечора і розходилися в 4-6 ранку». Подолавши всі перепони на шляху, гість потрапляв безпосередньо в «підвал»; «Черговий член правління« Товариства інтимного театру »<…> вистачає вас за рукав: три рубля і дві письмові рекомендації, якщо ви «фармацевт», полтинник - зі своїх ».

Що стосується самої програми, то, за словами С. Судейкина, «вечора були оголошені і неоголошені. На неоголошені вечора вхідна плата була від одного рубля до трьох. На цих вечорах бували експромтні виступи поетів, музикантів і артистів ». Матеріалів від таких вечорів майже не збереглося, та й як можна було зберегти миттєву репліку, жест, жарт, одним словом, імпровізацію, яка «тут по суті ставала самим життям».

Інший вид програм «вечір оголошений, тобто підготовлений (а готувалися часто місяць до одного вечора), вхідна плата була від п'яти рублів і вище».

Багатьом учасникам вечорів в «Собаці» особливо запам'яталися «Вертеп ляльковий» М. Кузміна (6 січня 1913 г.) і вечір танцю Т.П. Карсавіної (28 березня 1914 г.).

Згідно Б. Лівшиць, в особливі, або «незвичайні», суботи або середовища гостям пропонувалося вдягати на голови паперові ковпаки, які їм вручали на порозі підвалу, і прославлені адвокати або відомі всій Росії члени Державної Думи, заскочені зненацька, покірливо підкорялися цій вимозі.

«... на естраді то той, то інший з артистів заспіває, станцює, продекламують. Публіка не соромиться вголос жартувати над виконавцями, останні, перериваючи себе, гострять над публікою ».

Крім запланованих програм і імпровізацій в «бродячому собаці» постійно проходили різні літературні ігри, які були найкращим доказом справжнього таланту поета і вимагали, навіть від обраних, повного уваги і зібраності. Безліч експромтів Мандельштама, Гумільова, М. Лозинського народилося в таких змаганнях, а за деякими відомостями, в один з вечорів до гри не був допущений Г. Іванов, так як не зміг надати дозвіл від батьків (тим більше що батько його давно помер).

Тепер розглянемо найбільш важливі «оголошені» вечора, що проходили за весь період існування кабаре. Вже неодноразово говорилося, що на такі вечори, як правило, розсилалися іменні запрошення; існувала і афіша Товариства інтимного театру. Про перший вечорі мова вже йшла, тому огляд почнемо з вечора «Conference з приводу 25-річчя поетичної діяльності К.Д. Бальмонта »13 січня 1912 р Цією програмою було закладено традицію поетичних вечорів, і хоча сам герой вечора був у вигнанні, творчості його був присвячений лише вступну доповідь.

Цікавий і вечір «Радіючи Юрію Юр'єву. «Бродячий пес гавкає» 16 сiчня 1913 р Ю.М. Юр'єв - був відомим актором Александрінського театру, і в кабаре зазначалося 20 років його творчої діяльності. Н. Петров «зачитав жартівливу біографію ювіляра і каламбурно-фантастичні привітання». Так була закладена основа вечорів акторів і їх творчості. Але були в «Собаці» і музичні вечори, наприклад, 2 лютого 1912 р .: вечір складався з творів Е. Гріга, Аренського, Саца та інших. Музичні вечори, де виконувалися як класичні, так і нові твори, існували в «підвалі» майже не всьому протязі його роботи.

Але були і абсолютно дивовижні програми під назвою: «Збори виключно інтелігентних людей», які проходили хоч і регулярно, але тільки на початку існування кабаре.

Перший сезон «У Криму оголошено» був завершений особливим засіданням 30 квітня 1912 р Н. Петров прочитав звіт про виконану «собакою» роботі за 4 місяці: «За час існування« У Криму оголошено »суспільство влаштувало 13 середовищ і 13 субот і ще 13 засідань, в число яких увійшли 4 середи, 4 суботи та 5 екстрених засідань ».

Новий сезон 1912-1913 р.р. був відкрито 1 вересня 1912 р про що повідомили багато газет. Примітно і те, що влітку з життя трагічним чином пішли М.М. Сапунов, і І.А. Сац, вечір пам'яті якого був влаштований 14 жовтня.

Своєрідністю програм «У Криму оголошено» було велика кількість лекцій і доповідей на різні теми, починаючи від літератури і закінчуючи плямами на сонці. Так 19 грудня 1912 року відбулася знаменита лекція С. Городецького «Символізм і акмеїзм», в якій вперше були відображені теоретичні основи нової літературної течії - акмеїзму, який змінив символізм. Згідно з програмою, «після лекції відбудуться дебати за участю А. Ахматової, М. Кульбина, Н. Гумільова». Цей вечір багато в чому можна назвати епохальним в історії російської літератури взагалі і в історії культури Срібного віку, зокрема.

1 січня 1913 г. «бродячому собаці» виповнився 1 рік. М. Кузміна був написаний спеціальний гімн, присвячений річниці кабаре, слова якого наводить у своїх спогадах Б. Лівшиць, щоб «врятувати їх від забуття». Крім цього проводилися і інші святкові заходи. Згідно афіші, «Бродячий пес» святкуватиме першу свою річницю і бажала б бачити у себе найближчих друзів своїх.<…> Кавалерам ордена «Собаки» і мають відзнаки - бути при таких ».47 Ми маємо і досить повну програму вечора. «На вечорі передбачалася програма« Кінематограф ». Огляд художніх виступів і активної діяльності «Собаки»: 1) Члени правління - Підгорний, Пронін, Петров, Уварова, Зонов, Богословський, Крушинський (вальс).<…> 4) Гімн Городецького (Цибульський), 5) Як живе і працює гр. Ал. Н. Толстой (полька), 6) Спроба кн. Волконського вперше проникнути в «Собаку» (гамма)<…> 11) Екстрена нарада правління Електричного О-ва з питання про позбавлення «У Криму оголошено» освітлення за невзнос плати (похоронний марш), 12) Пояснення члена Правління Проніна зі старшим двірником з приводу квартирної плати ( «Ти не ший мені, матінко ...»)<…> Хованская на естраді (Іспанія)<…> 16) Вл. Рижков пише лист про вихід зі складу членів Об-ва<…> 17) Еврєїнов зустрічає Новий рік в Фінляндії ( «Куди, куди ви відлетіли»), 18) Пресняков в сімейному колі ( «Чижик, чижик ...»), 19) «Скала смерті або голос життя», оперета Цибульського і Гібшмана<…> 24) Виставка Кульбина, 25) Дейкарханова виконує англійську шансонетку<…> 27) Маска Юрія Михайловича Юр'єва, Першого кавалера Ордена Собаки (туш 3 рази), 28) Гибшман в «Черепослове»<…> 29) Додіна і Радіна, Дезі і Джон або Потьомкін і Романов<…> 32) Підвал в цю хвилину і «Les artistes chez sois», 33) Гімн. »

Від членів правління Товариства інтимного театру була потрібна і особлива «форма»: вони «мали з'явитися в орденських стрічках і з атрибутами своїх професій: Коля Петер - маска, брязкальце арлекіна; Пронін - келих-кубок, квітковий вінок на голові; Крушинський - великий гаманець, ключі; Богословський - рахунки, окуляри, чорнильниця, гусяче перо; Зонов - шапка астролога, трикутник; Уварова - чайник, віяло і велика пляшка шампанського; Пресняков - шматок промокашки, пара різних туфель; Ротгольц - циркуль, молоток, сажень; Миклашевський - свисток, товсті книги, пісочний годинник, гусяче перо; Судейкин - палітра, кисть, бере; Кузмін - вінок мирта, ліра; Сазонов - ковпак, вилка, ложка, штопор; Шпис-Ешенбурх і Цибульський - камертон, тарілки, трикутник ».

Саме цієї ночі Ахматова написала свій знаменитий вірш «Всі ми бражники тут, блудниці ...», де з усією трагічність і жвавістю відбилося настрій, що панував в душах людей мистецтва. У цьому вірші прозвучав і страшний вирок: «А та, що зараз танцює, / неодмінно буде в пеклі», - швидше за все, все тієї ж Ользі Глєбової-Судейкіної (вона в той момент і була на сцені).

Не менш грандіозною подією став святвечір 1913 року, коли в «бродячому собаці» був представлений «Вертеп ляльковий. Різдвяна містерія ». Слова і музика Кузміна, постановка Евреинова »(Помилка С. Судейкина - постановка К.М. Миклашевського) Традиційна народна забава в переддень Різдва в« бродячому собаці »була відтворена в повній відповідності з атмосферою« підвалу »:« На маленькій сцені декорація: на тлі синього перкалю написана битва між ангелами і чорно-червоними демонами. Перед синім домінуючому плямою стояло ложе, обтягнуте червоним кумачем. Червоним кумачем затягнуті всі підмостки. На червоному ложі золотий Ірод в чорному вовняному перуці з золотом. У кутку коричневий грот, освітлений всередині свічками і вистелений сухозлітним золотом. Весь зал перероблений, відчувається як би «таємна вечеря». Довгі вузькі столи, за ними сидить публіка, усюди світло ...

Двадцять дітей із сирітського будинку, одягнені в біле, з золотими перуками і срібними крилами ходили між столу з запаленими свічками і співали. А на сцені рис спокушав Ірода, народжувався Христос, відбувалося побиття немовлят, і солдати заколювали Ірода ». Варто також відзначити, що Богородицю грала О. Глєбова-Судейкина (героїня інший, вже життєвої драми, що розігралася через якийсь час після містерії), а декорації створив сам С.Ю. Судейкин, чоловік і, одночасно не чоловік, виконавиці головної ролі. Але про це мова піде далі. Що ж стосується Містерії, то, на думку Л. Тихвінської, «уявлення, яке К. Миклашевський задумав стилізувати під храмове дійство, більше схоже, однак, на домашній спектакль або, що скоріше, на різдвяний дитяче свято».

«Вертеп ляльковий» з'явився, напевно, найяскравішим подією в сезон 1912-1913 р.р. і залишився в пам'яті багатьох учасників і глядачів цього містичного дійства.

13 січня відбувся «Вечір, присвячений пам'яті Козьми Пруткова», де відповідно до спогадів очевидців, особливо здивувала всіх якась Поліксена Сергіївна. Вона, одягнена в «генеральський мундир, стрижена, тримала в руці великий корінь хрону і за заповітом Пруткова« Дивися в корінь », уважно весь вечір на нього дивилася, не кажучи ні слова».

Осінь 1913 року в кабаре ознаменувалася появою футуристів, а вже 23 грудня 1913 р В. Шкловський зробив доповідь на тему: «Місце футуризму в історії мови», що з'явився початком нового періоду в житті кабаре.

Цей сезон був ознаменований ще одним яскравим ввечері, який не змогли забути відвідувачі кабаре. 28 березня 1914 в «Собаці» танцювала Т.П. Карсавіна. Ця подія С. Судейкин описував в спогадах не менше барвисто: «А вечір Карсавіної, цієї богині повітря. Вісімнадцяте століття - музика Куперена. «Елементи природи» в постановці Бориса Романова, наше тріо на старовинних інструментах. Сцена серед залу зі справжніми дерев'яними амурами 18-го століття, які стояли на чудовому блакитному килимі тієї ж епохи при свічниках. Небачена інтимна принадність. 50 балетоманів (по 50 рублів місце) дивилися затамувавши подих, як Карсавіна випускала живого дитини - амура з клітки, зробленої зі справжніх троянд ».

Про це вечорі згадувала і сама Карсавіна в «Театральній вулиці»: «Я танцювала<…> прямо серед публіки на дрібненько просторі, оточеному гірляндами живих квітів ».

Нехай не настільки витонченим і дорогим, але не менш цікавим з'явився вечір, вірніше тиждень, кавказької культури (в квітні 1914 г.). Відкрив «Тиждень» Н. Кульбін лекцією про кавказькому мистецтві. Після подорожі по півдню Росії і Кавказу «... в Петербург він повернувся понад звичайний збуджений, переповнений враженнями від східної екзотики, людей і, перш за все, прикладного мистецтва, безліч предметів якого він з собою привіз. Ворох різнокольорових тканин, хусток, купу майоліки, речей домашнього вжитку, перських мініатюр він прямо везе в «Собаку», де організовує їх виставку ». 27 квітня 1914 року: «Тиждень» завершує доповідь художника В.В. Енне «Про трьох подорожах по Фергані і Заравшанскому хребту».

Але літо 1914 р стало фатальним не лише для країни, але і для «підвалу». За відсутності деяких «метрів», в стані стрімкого падіння громадського духу і моралі, зі збільшенням притоку «фармацевтів» в кабаре «влада захоплюють» футуристи. 11 лютого 1915 року відбулося легендарне виступ Маяковського, що закінчилося грандіозним скандалом. Про це в подробицях згадував Б. Пронін: «Я сидів з Вірою Олександрівною - моєю дружиною, яка дуже визнавала Маяковського.<…> Раптом Маяковський звертається до мене: «Боричка, дозволь мені!» А він відчував, що його не люблять, і на естраду не пускають, що я і Кульбін - це єдині, хто за нього, і це була його трагедія. «Дозволь мені вийти на естраду, і я зроблю« епате », трошки буржуїв розворушити». Тоді я, озлоблений тим, що вечір вийшов кислий, кажу Вірі Олександрівні: «Це буде чудово», і вона каже: «Шпарьте!» Маяковський вийшов і прочитав «Вам». Далі мова йде про той ефект, який справило вірш: «Всі наші озвіріли», і лише М.Н. Волконський, а потім К.І. Чуковський, схвально висловилися з приводу прочитаного і змогли заспокоїти ситуацію.

Останньою підготовленою програмою став вечір, присвячений літературно-художньому збірнику «Стрілець» 25 лютого 1915 г. Через тиждень кабаре «Бродячий пес» було закрито.

"Хунду-ДИРЕКТОР», ЗАСНОВНИКИ І ГОСТІ

Літературно-артистичне кабаре «Бродячий пес» зібрало в собі суспільство людей, абсолютно різних як по заняттях, так і за соціальним станом. Але, за словами Н. Петрова «Собака не виробила своєї платформи, об'єднуючи самих різних художників, кожен з яких приносив своє, особисте».

І першим серед цих «різних художників» слід назвати директора-розпорядника «У Криму оголошено» Б. Проніна. «Борис Костянтинович Пронін (7.12.1875-29.10.1946) народився в Чернігові в разночинной сім'ї. Освіту здобув в київській колегії П. Галагана, яку закінчив в 1897 році ». Далі, бажаючи знайти свою дорогу в житті, він вступає на історико-філологічний факультет Петербурзького університету, переходить на фізико-математичний, а потім - на юридичний факультет. Кинувши навчання, Пронін потім знову надходить, але вже в Московський Університет, звідки він виключений, мабуть, за участь у студентських заворушеннях. Побувавши за кордоном, в 1901 р Пронін надходить в школу МХТ, після закінчення якої в 1905 році він був рекомендований в помічники до В.Е. Мейєрхольда, з яким Пронін зберігав дружні стосунки багато років. Він брав участь у створенні «Кажана» і «Будинку інтермедій».

«Безпутний він був людина. Роботу по театру він почав в студії у Станіславського. Якийсь час здавалося: ось-ось в люди вийде - взяли помічником режисера в Олександрійський театр в Петербурзі. На жаль! Недовго тривало режіссёрство Бориса на казенної сцені - видалили за політичну неблагонадійність! » За іншою версією з театру його вигнали за запізнення на весь спектакль. Проте, саме він став тією постаттю на історичному полі, яка і зробила якісно новий прорив в створення «притулку» для богеми.

«І ось затіяв наш Борис« бродячого собаку », - згадував потім Н. Могилянський. Саме з Проніним пов'язували саме існування «підвалу» багато учасників тих подій. Однак по-різному оцінювали вони саму його натуру. Ідею «безпутний Проніна» вперше подав його найближчий друг - В. Е. Мейєрхольд, в одному зі своїх листів створив непорядний портрет "Хунду-директора» «Собаки»: «Я його знаю дуже добре і дуже не рекомендую. людина абсолютно непрацездатний. Типовий продукт акторсько-студентської богеми.<…> У справах, Серйозних справах, не виносить <…> Поки каже - все йде як по маслу, як настає момент реалізації слів і проектів - Проніна немає. І потім якась манія створювати проекти. Це хвороба". Багато дослідників визнають таку оцінку несправедливою, так як лист це написано під впливом емоцій, викликаних виходом Проніна до режисера Евреинова, що вкрай не схвалював Мейєрхольд.

Не дуже позитивним є опис Проніна, представленого А. Толстим в образі Иванушки в незакінченому автобіографічному романі «Єгор Абозов»: «... Бритий, збуджений, розхристаний чоловік, в пом'ятою одязі тютюнового кольору, з великим бантом краватки під гострим підборіддям.<…> З усіма жінками він був на «ти», називав їх Коломбіна і фантастичними істотами, за що і користувався великою прихильністю з їх боку. Його голова була набита планами незвичайних вечорів, немислимих вистав, божевільних кабаре. Звичайну життя друзів і знайомих вважав недоглядом, непорозумінням від нестачі уяви і запалу. Якби вистачило сили, він би весь світ перетворив в бродячі театри, божевільні свята, всіх жінок в коломбін, а чоловіків в персонажів з комедії дель арте ».

Не залишив без уваги директора «У Криму оголошено» і Г. Іванов, який присвятив йому не одну сторінку в своїх спогадах: «На візитних картках стояло: Борис Костянтинович Пронін - доктор естетики, honoris causa.<…> З'явившись з проектом, Пронін засипав співрозмовника словами. Спроба заперечити йому, перебити, задати питання, - була безнадійна.<…> Машина, втім працювала не зовсім даремно.<…> «Щось» врешті-решт, виходило або «навертати», як Пронін висловлювався ».

Ми бачимо, що особистість Б.К. Проніна в спогадах різних людей зображена досить схожою: невгамовна творча енергія, створення і не втілена проектів, метушливість внаслідок величезного творчого запалу. Але саме така людина, напевно, і був необхідний, щоб народилася «Бродячий пес» - богемне кабаре, яке зуміло реалізувати прагнення більшості художників, літераторів, артистів до відходу від страшної дійсності в свій богемний світ комедії дель арте.

Божевільна натура директора кабаре виявлялася у всьому, навіть в привітанні гостей: «Поранені всім говорив« ти ». - Здрастуй, - обіймав він кого-небудь ліпшого йому біля входу в «бродячого собаку». - Що тебе не видно? Як живеш? Іди швидше, наші (широкий жест в простір) все там ...<…> Запитайте його: - З ким це ти зараз вітався? - З ким? - широка посмішка. - Чорт його знає. Якийсь хам! »

Під час вечора безпосередньо, Пронін також продовжував вітатися, але вже зі знайомими: «А, і ти тут, - з'являвся він у чийогось столика і, розцілував, сідав у зібралася компанії. Пили за столиком шампанське, він випивав келих, і раптом помічаючи за столиком поруч ще не вітати друзів. Кидався до них,<…> потім переходив далі ».

Траплялися й взагалі неймовірні речі. Так, за спогадами Г. Іванова, один раз, перебравши, Пронін поскандалив з одним адвокатом, і справа ледь не дійшла до дуелі, але на ранок хороший коньяк зумів приміряти скривдженого адвоката і секунданта Проніна. Його безпосередню діяльність в кабаре також зображує А. Толстой.

Зрозуміло, «Бродячий пес» завжди була повна гостей. Одні відвідували кабаре весь період його існування, інші пішли відразу, треті прийшли через якийсь час після відкриття. Зрозуміло, що вести мову про кожен майже неможливо, внаслідок чого ми розглянемо лише найбільш яскраві особистості, що залишили слід в історії кабаре і в історії культури.

А. Толстой - один з організаторів кабаре, був членом-розпорядником клубу «Товариства інтимного театру». Саме йому належить статут «Товариства», перший пункт якого, згідно Н. Петрову, свідчив: «Всі члени суспільства працюють безкоштовно на благо суспільства. Жоден член суспільства не має права отримувати жодної копійки за свою роботу із засобів суспільства ». Незабаром після відкриття «підвалу», Толстой покинув суспільство, і, буваючи потім в Петербурзі, вже дуже рідко відвідував «Собаку». За деякими свідченнями, так він протестував проти дозволу відвідувати кабаре «фармацевтам».

Згодом від справ в «підвалі» відійшов і М. Кузмін, композитор, автор ряду постановок в кабаре і музики до них. Сучасник так описує Кузміна того часу в «бродячому собаці»: «На естраду маленькими, швидкими кроками підіймається дивовижне ірреальне, немов примхливим олівцем художника-візіонера замалювати істота. Це чоловік невисокого зросту, тоненький, тендітний, в сучасному піджаку, але з обличчям не те фавна, не те молодого сатира, якими їх зображують античні фрески. Чорні, наче лаком покриті, рідке волосся зачесане на боках вперед, до скронь, і вузька, ніби тушшю намальована, борідка зухвало підкреслює неприродно рум'яні щоки. Великі, опуклі, що хочете бути наївними, але багато, чимало бачили очі осяяло довгими, пухнастими, немов жіночими віями ».

Б. Лівшиць, який прийшов в «підвал» вже на другому році його існування, дуже барвисто описував прихід А. Ахматової і М. Гумільова: «Затягнута в чорний шовк, з великим овалом камеї на поясі, впливала Ахматова, затримуючись біля входу, щоб по наполяганням кидатися до неї назустріч Проніна вписати в «свинячу» книгу свої останні вірші.<…> У довгому сюртуку і чорному регаті, який не залишав без уваги жодної красивої жінки, відступав, задкуючи між столиків, Гумільов, не те дотримуючись таким чином придворний етикет, не те побоюючись «кинжального» погляду в спину ».

Про Ахматової в «бродячому собаці» писав і Г. Іванов: «Ахматова сидить біля каміна. Вона сьорбає чорну каву, курить тонку цигарку. Як вона бліда!<…> Ахматова ніколи не сидить одна. Друзі, шанувальники, закохані, якісь дами у великих капелюхах і з підведеними очима ». Про те, що Ахматова завжди була оточена в «Собаці», згадує і Г. Адамович, учасник «Цеху поетів» і частий гість кабаре. Тут же відбулося знайомство Ахматової з художником Ю. Аннєнковим, автором портретів багатьох діячів срібного століття.

О. Мандельштам постійно відвідував «Собаку», про що красномовно свідчить все той же Б. Лівшиць: «Давно вже вичерпавши кредит, гарячкував перед стійкою буфетника віллонствующій Мандельштам, вимагаючи неможливого: розміняти йому золотий, витрачений в іншому підвалі».

Не можна не згадати близьку подругу А. Ахматової, Ольгу Глібову-Судейкін. У 1907 р вона вийшла заміж за художника С. Судейкіна, але незабаром вони розлучилися. У «бродячому собаці» вона неодноразово брала участь в різних постановках ( «Вертеп ляльковий», «Танок козлоногих» і ін.). Але не тільки цим відомо її ім'я. Молодий поет Всеволод Князєв, ще один гість «Собаки», шалено закохався в Глібову-Судейкін, а коли вона не відповіла йому взаємністю, він застрелився (весна 1913 р.) «Смерть молодого гусара справила в« підвалі »глибоке і тяжке враження». З цією трагічною подією і пов'язано пророкування Ахматової в тому самому вірші, написаному 1 січня 1913 року (поетеса завжди передчувала біду).

За словами Н. Петрова, «З першого ж дня постійними і активними« друзями »« Собаки »були співачка Зоя Лодій, професор Андріанов, Є.П. Анічков, архітектор Бернардацці, художник і доктор Н.А. Кульбін і загальний улюбленець Петербурга клоун Жакомино. Серед молоді пам'ятаю двох студентів консерваторії Сергія Прокоф'єва і Юру Шапоріна ».

С. Судейкин розповідав, що в кабаре приїжджав і сам Дягілєв, один з найвизначніших діячів культури початку століття. Ця подія відбулася саме на «Вертепі ляльковому» 6. січня 1913 р: «На цей вечір в перший раз до нас приїхав чудовий Дягілєв. Його провели через головні двері і посадили за стіл. Після містерії він сказав: «Це не Амергау, це справжнє, справжнє!»

Ми вже згадували, що в «бродячому собаці» неодноразово з'являвся і В. Маяковський, хоча його виступу рідко обходилися без скандалів. Та й він усіма силами епатував публіку: «У позі пораненого гладіатора лежав на турецькому барабані Маяковський, б'ючи в нього щоразу, коли в дверях виникала постать забрів на вогник будетлянина». А про виступ 11 лютого 1915 року, коли вечір закінчився скандалом після вірша «Вам» ми вже говорили. Додамо лише те, що саме це багато хто вважав «початком кінця» «Собаки», основною причиною її закриття.

Список гостей тільки відомих прізвищ можна продовжувати дуже довго: це і майбутня «червона комісарша» Лариса Рейснер і В. Пяст - друг А. Блоку; есер Каннегіссер - майбутній вбивця Урицького; і артист балету Б. Романов, композитори І. Сац і Н. Цибульський та ін.

Тема, пов'язана з гостями і друзями «У Криму оголошено» заслуговує окремого дослідження і, природно, виходить за рамки даної роботи. Хоча не можна залишити без уваги візити в Росію таких великих діячів європейського мистецтва, як Марінетті, короля італійських футуристів; Поль Фор - короля французьких поетів, і Еміль Верхарн, які відвідували «бродячого собаку» під час перебування в Росії.

У лютому 1914 в Петербург прибув Ф.Т. Марінетті - глава італійських футуристів. Відомо, що «в« Собаці »його прийняли з великою урочистістю: його привезли в підвал після лекцій, які він читав в залі Калашникової біржі, і він провів там не одну, а цілих п'ять ночей, читав по-французьки уривки зі своєї поеми« Цанг тумб туум »і прочитав доповідь про основи футуризму».

Еміль Верхарн приїхав до Петербурга слідом за Марінетті, і поетові також було влаштовано вшанування в «підвалі».

У березні 1914 г. 4 вечора в «Собаці» провів і обраний «королем французьких поетів» Поль Фор. Вл. Пяст так описував цю подію: «Ще більше припала« Собака »до душі (мабуть, не навпаки) паризькому поетові,<…> вінчає «королем поетів», видавцеві модерністічеськие журналу з вкрай обмеженим колом передплатників<…> «Vers et Prose», - я говорю про Поле Форе. Ще б! Він був останній представник йде в глибину століть традиції паризької богеми.<…> Він читав нескінченну кількість, мабуть, рідких, і в усякому разі зовсім незрозумілих - не те, що у Марінетті - своїх «poemes» .83

Підводячи підсумок всьому вищесказаному, можна погодитися з М. Петровим, який в легендарному доповіді про діяльність «У Криму оголошено» за перший її сезон, так окреслив коло осіб, які відвідували і непосещавшіх кабаре: «Крім представників мистецтв, серед яких необхідно згадати зодчих, з яких один Фомін, побудував камін, а інший Бернардацці, проломив стіну цю, скажу (в риму?) і автор сьогоднішніх декорацій, тут знаходять притулок люди науки, політичного життя, промисловості і торгівлі і немає тільки представників духовенства і поліції і акцизного відомства ».

Однак, досить цікаво і те, що ряд найяскравіших представників срібного століття не відвідував «Собаку». Так, наприклад, соратник багатьох ідей Проніна, його «патрон» Вс. Мейєрхольд не бував в підвалі, і за спогадами одного із сучасників, «стовбурчився, тому що до того, що не він придумував, він дуже ревниво ставився».

На відміну від своєї дружини, Любові Дмитрівни, А. Блок не бував в «Собаці», і якого «не-як, ніколи, і ні за що Хунд-директор залучить в« Собаку »не міг! І це незважаючи на те, що особисто до нього Блок ставився дуже дружелюбно,<…> і рішуче заявляв про Хунд-директора, що він - "не непристойний людина». Але сама «Бродячий пес» для нього була символом «літературного більшості», тих, які «заводяться близько мистецтва», тих, хто «хвалив і лають» художників і тим «п'ють»<…> художницьку кров ». Але, безумовно, більшість яскравих діячів мистецтва все-таки не погоджувався в цьому відношенні з Блоком і регулярно відвідувало «бродячого собаку».

Проте, слід ще раз зазначити, що всі ці люди, які мали відношення до «підвалу», - це лише мала частина діяли в «Собаці» осіб, це навіть не «вершки» того суспільства, а лише вибіркові фрагменти з величезної мозаїки « друзів »« Собаки ». Але і по такому невеликому списку можна зробити висновок про те, яку величезну роль грала «Бродячий пес» в культурному житті не тільки Петербурга, але і всієї Росії, і навіть Європи, і яке важливе значення для кожного з гостей і членів-розпорядників клубу Товариства інтимного театру мало кабаре.

«ЗВИЧАЇ» КАБАРЕ

Ми вже згадували про те, що за порівняно короткий період свого існування в кабаре «Бродячий пес» виникло велике число традицій, які стосувалися всього - від входу в підвал до вшанування окремих представників мистецтва. Існувала й особлива «ідеологія», «теоретична установка» підвалу. «Основною причиною« собачого »буття був поділ людства на дві нерівні категорії: на представників мистецтва і на« фармацевтів », під якими розумілися всі інші люди, чим би вони не займалися і до якої професії вони не належали». Саме тоді і народився термін «фармацевти», згодом став майже звинуваченням в протистоянні мистецтва. Однак, Б. Пронін через багато років згадував «історичну фразу Сапунова на перших зборах, з якої і пов'язана така неравнозначное розподіл всіх людей -« Наглухо не пускати фармацевтів і дрогістов! » (По суті, це одне і теж, але Сапунов позначав цим словом зубних лікарів, присяжних повірених - вони були особисті вороги Сапунова). І персонально було вирішено не пускати Брешко-Брешковской, Митьку Цензора і ще когось (зараз забув). Дмитро Цензор тоді видавав «Синій журнал» - квінтесенцію вульгарності ». «Теоретична установка» підвалу знайшла вираження в девізі суспільства: «Перше - наглухо не пускати фармацевтів, дрогістов, Цензора, Регініна і Брешко-Брешковской, а також другий сорт поетів і художників. Друге - у «Собаки» є своя точка зору на життя, на світ, на мистецтво ». На жаль, Б. Пронін не дотримувався девізу Товариства, про що свідчили багато учасників життя підвалу. Пропуском «фармацевтів», за словами Н.В. Петрова, директор «Собаки» ініціював відставку всієї дев'ятки правління через півтора року після відкриття. Саме ця подія, головним чином, і викликало «зміну династій». «Потім у підвал« Собаки »увірвалася вулиця, - згадував М. Могилянський. - Уже про «інтимності» не могло бути й мови, і багато хто з перших відвідувачів підвалу стали рідше заглядати в його стіни ».

Ті ж, хто до розряду «фармацевтів» не відносився, бал бажаним гостем «Собаки», кожен з яких неодмінно повинен був зробити запис в «Свинячий книзі», - напевно, найбільш відомої традиції кабаре, про яку в своїх спогадах писали майже всі відвідувачі . У пам'яті Вл. Пяста також збереглася ця деталь життя «підвалу»: «В« Свинячий Собачою Книзі », - називалася так дивно<…> тому, що ця товста книга нелінійованому паперу була укладена в халепу зі свинячої шкіри, - в «Свинячий» книзі багато було записано відмінних експромтів, не тільки присяжних поетів легкого жанру,<…> але і більш серйозних, у тому числі найцікавіші вірші Мандельштама, Маяковського і скількох ще! »

А. Толстой приніс цю книгу і почав її своїм чотиривірш. Всього ж за роки існування «Собаки» було дві таких книги. Розташовувалися вони, зрозуміло, послідовно, при вході в зал (головну кімнату зі сценою) на конторки або аналое. До найбільш іменитим гостям Пронін «кидався» сам і неодмінно наполягав на тому, щоб в книгу було зроблено запис. Значення «Свинячий книги» важко перебільшити. «Я не збираюся писати історію« У Криму оголошено », - писав Б. Лівшиць У« Полутороглазом стрільця », - тим більше, що вона має свій літопис у вигляді величезного, переплетеного в свинячу шкіру фоліанта, що лежав при вході, і в який відвідувачі були зобов'язані щонайменше вносити свої імена. Ця книга, що зберігається у когось із друзів Проніна, не тільки представляє собою зібрання найцінніших автографів, але могла б в будь-який момент вирішити чимало спірних питань тодішнього літературного побуту ». Але автор цих рядків був оптимістично налаштований щодо існування «Свинячих книг» після закриття «Собаки». До сих пір ми не знаємо, де вони, і чи існує взагалі. Дослідник «У Криму оголошено» С.С. Шульц мл. вважає, що вони загинули в роки революції і наводить розповідь Н.В. Петрова про те, що його знайомому завернули оселедець в два листа з автографом Є.Б. Вахтангова, за походженням явно схожі на листи з «Свинячий книги». Однак той же автор наводить цитату О. Висоцький, що Пронін «напав на слід» в кінці 30-х років. За іншими даними, розшуком займався В. Шкловський, також досяг певних результатів. Але як би там не було, вже майже 90 років доля безцінного «архіву» кабаре залишається невідомою. А адже Петроград-Ленинград пережив за цей час не один паливна криза! Але надія все одно є. Знайдися вона сьогодні, «багато з того, що здається незрозумілим сьогодні в російській художній життя початку нашого століття отримало б ясність і правильне тлумачення».

Якщо з одного боку стояли люди мистецтва, залишали записи в «Собачою книзі», то з іншого - простодушні «фармацевти», які за словами Г. Іванова, «заплатили по три рубля за вхід і в усі очі дивляться на« богему ». Згідно багатьом очевидцям життя в «Собаці», «фармацевти» не були в кабаре з самого початку (вище ми вже говорили про це), а з'явилися лише через півтора року після відкриття, судячи з усього, як міра вимушена, мета якої - збереження кабаре . Однак, Л. Тихвинська бачить в цьому закономірний розвиток такого закладу, як арт-кабаре, оскільки більшість попередніх дослідів такого роду не тільки в Росії, але і в Європі в своєму розвитку проходило стадії, схожі на «Собачі»: відкриття і існування на початку час тільки для «своїх», потім пропуск відвідувачів з боку, як би вони не називалися, збільшення числа сторонніх і догляд організаторів і колишніх постійних відвідувачів з «богемної» середовища і, нарешті, закриття. Хоча на нашу думку, якщо і вірна така теорія еволюції кабаре, тим не менше в кожному конкретному випадку є свої особливі обставини, в тому числі і закриття.

Але присутність в «бродячому собаці» «фармацевтів» деяких завсідників кабаре не тільки не збентежило, але і підштовхнуло до нового винаходу - «знущань» над сторонніми. Таким був поет Тиняков, який відрізнявся постійним станом нетверезості і буйною вдачею. «Повз них (пана і пані -« фармацевтів »- В. Р.) Невірної ходою проходив Тиняков.

Зупиняється. Заставляється каламутним поглядом. Сідає за їх стіл, не питаючи. Бере склянку дами, наливає вина, п'є.

«Фармацевти» здивовані, але не протестують. «Богемні звичаї ... Навіть цікаво ...»

Тиняков наливає ще вина. «Вірші прочитаю, хочете?»

«... Богемні звичаї ... Поет ... Як цікаво ... Так, будь ласка, прочитайте, ми такі раді ...»

Гикаючи, Тиняков читає: «Любо мені, плювку-плевочкі<…>».

Ну що ... Подобається? - Як же, дуже! - А ви зрозуміли? Що ж ви зрозуміли? Ну, своїми словами розкажіть ...

Пан мнеться. - Ну ... Ці вірші ... Ви говорите ... Що ви плювок і ... Страшний удар кулаком по столу. Пляшка летить на підлогу. Дама схоплюється, перелякана на смерть. Тиняков диким голосом кричить:

А! .. Я плювок! .. Я плювок! ... А ти ... »

Слід, правда, обмовиться, що це єдиною випадок такого роду, що зберігся в пам'яті відвідувачів «Собаки». Але над сторонніми «знущалися» і іншими способами: це і виступи Маяковського, закінчувалися, як правило, скандалом; і одягання гостей в ковпаки, і навіть, за деякими відомостями, включення в їх рахунок в буфеті і витрат богеми. Не можна забувати і того, що для багатьох «Бродячий пес» без «фармацевтів» не видавалася взагалі, оскільки сторонні виступали деяким противагою артистичному середовищі, що стимулює її до ще більшої творчої активності в підвалі.

Період існування «Собаки» припав на переломний час в Російській історії. Новий революційний підйом в цей час змінився шовіністичними настроями на початку Першої світової війни і пригніченим настроєм, безвихіддю в 1915 р І політика також, незважаючи на закритість «підвалу» від зовнішнього життя, іноді проникала в кабаре, хоча і не ставала буденним явищем: « дізнавшись від приїхав прямо з Державної думи депутата про зміну міністерства, молоді танцюристи імператорського балету, Федя Шерер і Бобіш Романов, витягши на підмостки колоду, несли його геть, зображуючи відставку Коковцева, і знову ставили той же колода, інсценує на вимогу присутніх призначення прем'єром Горемикін : клубами морозного повітря вривалася політика в п'яний туман підвалу ».

З останньою фразою Б. Лівшиця вривається і ще одна тема, напевно, найбільш спірна в історії «Собаки». «П'яний туман підвалу» ... чи був він взагалі? А може бути, лише він і був, а ніякої творчості, гри живого уяви не було? Суперечки з цього приводу почалися ще з часів існування «Собаки».

Відомо, що газети не скупилися на звинувачення в «розпусну обстановці» кабаре, особливо після скандалів Маяковського. Але журналісти багато чого не знали, в той час як відвідувачі «Собаки» бачили всю підгрунтя богемного життя, і описали її в своїх спогадах, правда, з спотвореннями, і іноді серйозними. Між відвідувачами кабаре вже через багато років після закриття «підвалу» розгорівся заочну суперечку. Одним з перших на захист «У Криму оголошено» виступив В. Маяковський, який прагнув відновити добре ім'я «підвалу»: «Богема - це було суспільство вишукано-дотепних людей, і ходили туди аж ніяк не пиячити».

Мабуть, самі негативні щодо «моралі» кабаре спогади залишив Г. Іванов. У них «бродячого собаку» інакше як збіговиськом поетів-п'яниць не назвати, а картини пізньої ночі або, вірніше, раннього ранку, в «Собаці» автор малює відповідні: «Чотири-п'ять годин ранку. Тютюновий дим, порожні пляшки.<…> Мало хто сидить за столиками посередині залу. Більше по кутах ... »Відгук А. Ахматової на ці спогади ми вже приводили. Для неї «Бродячий пес» запам'яталася іншим - тією атмосферою «літературної жарти» і одночасно відчуття свого «буйного», але не в сенсі пияцтва і розгулу, для Ахматової це образ людей мистецтва, які не підкоряються «загальноприйнятим» нормам, а живуть своїм життям в своєму світі.

Б. Пронін також відстоював честь свого дітища, вже через роки після закриття кабаре: «У« Собаці »звичаї були сором'язливі, оргій і пов'язаних з ними гидот не було.<…> Сюди залучали розмови, суперечки ... »

Тепер складно судити, хто з них мав рацію. Можливо мали місце і розмови, суперечки, і пияцтво, але тільки в різний час і серед різних людей. І, якщо в колі акмеїстів до війни нічого подібного і бути не могло, то з початком війни, в силу описаних в розділі 1 причин, і пияцтво, і розгул з'явилися самі собою, та й, напевно, не тільки в кабаре, а й по всій країні серед людей, які не були здатні спокійно сприймати відбувалася трагедію.

Ми розглянули найважливішу і найбільш значущу деталь кабаре «Бродячий пес» - її функціонування, що включає програми, правила поведінки і друзів «підвалу». Безумовно, це далеко не все, що можна було б сказати, і, звичайно, це лише мала частина з опису того, що було насправді, але ще не вивчено. Дослідити життя «Собаки» - це не найважче завдання, адже в численних спогадах її сучасників, опублікованих і не опублікованих, найчастіше йдеться саме про програми, гостях, події. І хоча сьогодні існує ще дуже багато питань в цій темі, все більше прояснюється, спливає з глибини часів, демонструючи життя, справжнє життя того кола людей, який називають богемою.

ЗАКРИТТЯ КАБАРЕ. ПРИЧИНИ ЗАКРИТТЯ

«Підвал суспільства інтимного театру» був Закрито 3 березня 1915 г. С. Судейкин з гіркотою згадував про цей епізод: «... Тільки не восени нас зарізали, а ранньої холодної весни. З ранку хитаючись по місту, ми прийшли в «бродячого собаку» - Маяковський, Радаков, Гумільов, Толстой і я. Була війна ... Кишені пучіло від наміняти срібла. Ми сіли в капелюхах і пальто за круглий стіл грати в карти. Чотири медведеподобних, Валенкова, обашличенних городових з оселедцями під лівою рукою, супроводжувані кожухових двірником з бляхою, увійшли в незачинені двері і заявили, що Товариство інтимного театру закривається за недозволену карткову гру. Так «Бродячий пес» померла ».

Це ж подія детально розглядається в статті «Програми« У Криму оголошено »:« Закриття «У Криму оголошено» за розпорядженням градоначальника було мотивовано виявленням незаконного продажу вина.<…> У пресі закриття ставили в зв'язок з інцидентами під час футуристичних вечорів. Пронін згадував про те, що послідувало за розпорядженням градоначальника: «Потім нас здолали борги і нас ганебно описали, треба було внести якусь мікроскопічну суму, але ми були настільки розгублені, що нас продали з молотка, зовсім як в оперетку. Було винесено стіл, стукали молотком, і те, що тепер називається «барахло», було продано за 37 тисяч рублів.<…> Мій приятель Віктор Крушинський (він був директором великого заводу) заплатив 37000 і врятував добре ім'я «Собаки» і моє ».

Такою є офіційна причина закриття: порушення «сухого закону» під час військових дій. Це причина зовнішня. Але аналізуючи численні спогади відвідувачів і керівників кабаре, легко зрозуміти, що існували і внутрішні причини, які й спонукали Б. Проніна покинути підвал на розі Італійської і Михайлівській і перебратися на Марсове поле, де в будинку адамін розмістився «Привал комедіантів» - своєрідне продовження « у Криму оголошено », хоча і що не ставлять з нею в один ряд як сучасниками, так і дослідниками.

Внутрішні причини також мають різні аспекти. З одного боку, «завдяки притоку« фармацевтів »виручка була досить значною, і Пронін став подумувати про розширення площі.<…> Пронін мріяв про те, щоб, зберігши «бродячого собаку» для зустрічей самого вузького кола друзів і однодумців, відкрити другий, більший за розмірами, підвал, який буде вже не кабачком, а скоріше підземним театром з різноманітним і нетрадиційним репертуаром ».

Таким чином, вже потреба фінансового розвитку змусила покинути підвал на Михайлівській площі, якщо не на зовсім, то вивести звідти сторонню публіку (це вже моральна потреба перед однодумцями). Але Г. Іванов вважає, що в переїзді кабаре є і суб'єктивна, «неділова» причина. «Ні, - заявляє він, - сам Пронін навряд чи б зі свого почину розлучився з Михайлівською площею. Ідею змінити скромні кімнати «Собаки», з солом'яними табуретками і люстрою з обруча, на венеціанські зали і середньовічні каплиці «Привала» вселила йому Віра Олександрівна ».

Віра Олександрівна - дружина Б. Проніна - у Г. Іванова в його спогадах представлена \u200b\u200bв дуже несимпатичні світлі. Очевидно, в ній він і побачив винуватицю закриття «У Криму оголошено», про що він і пише далі: «Віра Олександрівна відразу почала все переробляти, змінювати і розширювати в« бродячому собаці ». І, звичайно, на третій день засумувала.<…> «Собака» - був маленький підвал, влаштований на мідні гроші - двадцатіпятірублевкі, зібрані по знайомих.<…> Програми не було - Пронін влаштовував все на авось.<…> відвідувачі<…> були, здебільшого, «свої люди», ... яким цей розпорядок був до душі, і міняти вони його не хотіли. Словом, в «Собаці» Вірі Олександрівні робити було нічого.<…> Вона, за висловом Проніна, вирішила «скрутити шию собачці».<…> На Марсовому полі був знятий величезний підвал - не для того, щоб відродити «Собаку», - щоб створити щось грандіозне, небувале, дивовижне ». Думка про результати переїзду у Г. Іванова так само було однозначним: «... Вийшов якийсь естетичний, дуже естетичний, але все ж ресторан». У підсумку, якщо б ми стали шукати винного в закритті «підвалу», то Г. Іванов допоміг би у вирішенні даної проблеми: для нього винен лише одна людина - Віра Олександрівна, а зовсім не петроградський градоначальник. Але зрозуміло, що питання це куди більш складний. «Бродячий пес» була унікальним явищем суспільного життя того періоду, тому і припинення її існування це не одномоментне і вольове рішення, а результат еволюції, причому двоякою: самого кабаре і всього життя суспільства. Перша складова буде розглянута в наступних розділах. Що стосується другої сторони цього процесу, то ми з упевненістю можемо сказати, що російське суспільство вже лунало в безодню. Відчуття такої неминучості, а також атмосфера війни і загальної напруженості змушували людей ховатися від реальності. Причому якщо атмосферу «туги самогубства» в 1912 р гостро відчували лише люди, пов'язані з мистецтвом, то тепер в «притулок» потребували багато. Та й багато представників богеми прагнули, напевно, як можна краще провести останні миті перед катастрофою.

Не можна виключати і того обставини, що, кабаре не володіло певною «ідеологією» в своїй мистецькому житті, тобто включало в себе представників багатьох творчих напрямків, і лише обгороджувало свій світ від лжеіскусства. Не виключено, що саме таке поєднання часто несумісних явищ відіграло далеко не останню роль в поступовій еволюції «підвалу» аж до його закриття.

ВНЕСОК У ПОЕЗІЮ, ЖИВОПИС, ТЕАТР

Літературно-артистичне кабаре «Бродячий пес» було одним із центрів життя мистецтва в Петербурзі-Петрограді, отже, і значення його в контексті всього срібного століття, а особливо в останні передреволюційні роки, дуже велике. Правда, Б. Лівшиць в цьому відношенні не погодився б з такою гіпотезою: «Стверджувати, що« Бродячий пес »була фоном, на якому протікала літературно-мистецьке життя трьох останніх років перед війною, означало б безсумнівно впасти в перебільшення». Але у нас є одна перевага перед ним - ми дивимося на події, що відбувалися не тільки крізь призму часу, але і науки, що дозволяє більш детально розглянути картину літературної, художньої, і артистичного життя того періоду. На підставі всього цього ми і бачимо, що майже всі найбільші події 1912-1915 р.р. так чи інакше мають відношення до «Пивниці бродячої собаки».

Величезне значення для літератури Срібного віку надали об'єднання і діячі, що влаштувалися в «бродячому собаці». І першими в цьому ряду стоять акмеисти і їх «Цех поетів». Сама програма акмеїзму була проголошена саме тут 19 грудня 1912 г. «Тези» доповіді С.Н. Городецького «Символізм і акмеїзм» були опубліковані в запрошувальній програмі вечора і виглядали наступним чином: «1. Останній етап символізму в Росії: апофеоз або катастрофа? Досліди «великого мистецтва» на грунті символізму і невдача їх. Причини катастрофи символізму: його пороки. Що таке символ, і до чого призводить послідовне йому служіння. Розбещення слів і словосоедіненій. Мисливці за «відповідниками». Світ в павутині. Перехресний протяг в світі. 2. Нове століття і нова людина. Робота Цеху поетів. Народження Адама. Акмеїзм і адамизм. Ставлення акмеїстів до світу. Звільнення світу з павутини «відповідностей». Самоцінність світу і творчості в ньому. Слово як алмаз цнотливості, як твердиня дорогоцінна. Захисники цієї твердині. Рай, створюваний поезією М. Гумільова, Володимира Нарбута, М. Зенкевич, А. Ахматової та О. Мандельштама. Ставлення акмеїзму до Парнасу, імпресіонізму та символізму. Відкритий шлях до великого мистецтва ».

«Цех поетів» взагалі вважав за краще збиратися виключно в «підвалі», відчуваючи сприятливу для себе обстановку, чим викликали невдоволення представників інших, «ущемлених» течій: «... Атмосфера найбільшого сприяння, що визначали його (акмеїзм - В. Р.) В підвалі на Михайлівській площі, була створена не ким іншим, як<…> хлещеватой молоддю ».

Так вважав кубофутурист, або ж будетлянином, Б. Лівшиць, взагалі вважав, що «футуристи були занепалими від народження», а їхні твори «жодної п'яної сльози не вибивали з очей, ніякої« достоевщінкой "не лоскотали розсьорбати інтелігентської чутливості». Але в його суб'єктивній оцінці немає того, що помітив у літературному житті «Собаки» Вл. Пяст: «Найбільші в історичному плані заслуги її (« У Криму оголошено »- В.Р.) Перед футуризмом ». І в цьому він, безумовно, прав, варто лише згадати доповідь В. Шкловського (фактично одне з перших теоретичних обгрунтувань футуризму, не менш важливе для літературної течії, ніж доповідь С. Городецького роком раніше), «Вечір П'яти», «Вечір Маяковського» і вечір, присвячений літературно-художньому збірнику «Стрілець», які були повністю футуристичними. Тут читали свої твори В. Хлєбніков, О. Кручених, Н. і Д. Бурлюки, В. Каменський, В. Маяковський та багато інших. Знаменитий «Вечір П'яти», головним чином, запам'ятався скандалом після вірша «Вам» Маяковського, однак ще на початку вечора автор цього вірша влаштував невеликий переполох: «Коли зібралася публіка, на естраду з лорнетом в руці виступив Д. Бурлюк і оголосив присутнім, що на вечорі виступлять леви різних пустель, кожен вихваляючись своїм власним риком. Серед публіки швидко з'явився<…> поет Маяковський. «Тут падаллю не харчуються», - заявив він ». Але незважаючи на такі внутрішні суперечки, футуристи в цілому сформувалися в стінах «Собаки».

Що ж стосується символізму, то роль кабаре в його розвитку була мінімальною. Це пояснюється і тим, що найвизначніші представники цієї течії не відвідували кабаре (наприклад, А. Блок), і тим, що до 1912 У даному перебігу намітився серйозний криза.

Але наявність трьох основних літературних течій не сприймалося ні тоді, ні пізніше, як основна ідея існування кабаре. «Було б однак помилкою уявляти собі символістів, акмеїстів і будетлян у вигляді трьох ворогуючих станів, що окопалися один від одного непрохідними ровами і раз і на завжди виключили для себе можливість взаємного спілкування», - вважає Б. Лівшиць, далі докладно оповідаючи про «межнаправленческіх» контактах літераторів. Зважаючи на це можна зробити припущення, що саме таке розмаїття течій, головним чином, двох - акмеїстів і футуристів - «врівноважують» одне одного, дозволило кожному з них не «загнити», не зупинитися на досягнутому рівні кожному поетові, а йти далі, до вершин своєї творчості.

Не можна забувати і того, що образ кабаре «Бродячий пес» сам увійшов в літературні твори відвідувачів кабаре.

Чималим був внесок «Собаки» і в образотворче мистецтво тієї епохи. Кабаре стало своєрідним клубом «лівого» мистецтва, російського авангарду. Художники С. Судейкин і Н. Сапунов, які брали участь у створенні фантастичною розпису стін підвалу, до 1912 р були вже відомі. Вони входили до товариства «Блакитна троянда», їх роботи виставлялися на знаменитій виставці «Салон», організованої в 1909 р в Москві С. Маковським. Нарешті, безсумнівним їх досягненням стала розпис стін кабаре. На жаль, цей твір виявилося недовговічним: в покинутому підвалі знову запанувала вогкість, і штукатурка повністю обсипалася вже через кілька років. На жаль, навіть на фотографіях «У Криму оголошено» якщо і видно деякі ділянки розпису, то цілісного враження вони не створюють. А тоді, в період існування кабаре нікому і в голову не прийшло зберегти цей шедевр «фрескового» живопису, як, власне, і більшу частину творів мистецтва, створених в «бродячому собаці».

Цією роботою завершився і творчий шлях М. Сапунова, трагічно загиблого влітку 1912 г. Він потонув у Фінській затоці.

Третій учасник розпису, Н. Кульбін, крім таланту художника володів і прекрасними організаторськими здібностями. Пронін згадував потім, що «Кульбін сам робив постановки, витрачаючи на це багато сил. На виставці він був з вкрай лівими і навіть виставляв з ними свої речі ». Саме він привів в «Собаку» футуристів і, можна сказати, організував сам перебіг будетлян в кабаре. Одним словом, його внесок в образотворче мистецтво, і мистецтво взагалі, як художника і організатора неоціненний. На жаль, «помер він в перших числах березня 1917 року, пав жертвою свого« динамізму », які хвилюють його спраги діяльності».

Ще один представник «касти» художників - Ілля Зданевич (Ільязд) «пристрасний» пропагандист поетів і художників-авангардистів, в двох доповідях: «Розфарбовування обличчя» і «Поклоніння башмаку»<…> 9 і 17 квітня 1914 року, популяризував творчість художників-променисті.<…> Тоді ж Зданевич розповідав про минулі в Москві художніх виставках авангардистів «пінгвін хвіст» і «Мішень».

Таким чином, в образотворчому мистецтві «Бродячий пес» стала оплотом в «болоті» Петербурга-Петрограда, де могли спокійно почувати себе представники «лівого» мистецтва.

У музичну сферу життя кабаре також привнесло певні нововведення. М. Кузмін, про який ми згадували вже не раз, був автором численних пісень, які були досить популярні в середовищі столичної богеми.

Іншим представником музики був Н.К. Цибульський - фігура вкрай суперечлива. Вл. Пяст так згадував про нього: «... Чудовий оратор, недюжій шахіст, - але топівшій всі свої таланти (в музичній композиції дуже значні) в безпробудному пияцтві». Цибульський грав, майже завжди імпровізуючи, а скомпонував ніколи не записував, тому нічого і не залишив нащадкам, крім його слухачів. «І раптом - приголомшлива, Шалая музика. Дрімали здригаються. Чарки підстрибують на столах. П'яний музикант ударив щосили по клавішах. Ударив, обірвав, грає щось інше, тихе і сумне. Особа грає червоно і пітно. Сльози падають з його блаженно-безглуздих очей на клавіші, залиті лікером ».124

І. Сац - ще один організатор кабаре, був музикантом «Собаки», що виконував свої твори. «Чудовим композитором та піаністом» назвав І. Саца С.С. Шульц. Але через трагічну помилку лікарів ще один талант помер у вересні 1912 г. Варто додати, що з часом, дві трагічні загибелі Сапунова і Саца перемістилися в пам'яті С. Судейкина дещо раніше відкриття кабаре «Бродячий пес»: в своїх спогадах він наводить фразу Б. Проніна, явно относившуюся до часу вже після відкриття кабаре: «тут ти напишеш вінок Сапунову, тут він сидів би, а тут - Сацу».

До мистецтва танцю в «підвалі» ми вже зверталися. Тут танцювала Т. Карсавіна - видатна балерина імператорського театру; О. Глєбова-Судейкина, ніколи не вчилася танцювати професійно; Е.В. Лопухова і А.А. Орлов - також блискучі виконавці професійного балету і Б. Романов - танцюрист Маріїнського театру і постановник танців в «бродячому собаці».

І, нарешті, одне з головних досягнень «Собаки» - театр, з'явився цілою епохою в житті режисерів кабаре М.М. Евреинова і Н.В. Петрова. Перший на той час уже організував театральну студію, а другий був ще тільки помічником режисера Александрінського театру. Але, багато в чому, саме творчість в «бродячому собаці» дозволило в майбутньому стати їм блискучими режисерами.

Список людей мистецтва, які, почавши творчий шлях в «Собаці» або незадовго до неї, можна продовжувати нескінченно. Також довго можна говорити і про їхні досягнення. Але назвавши лише основні імена, ми вже маємо право заявити про ту важливу роль, яку зіграло кабаре, в культурі Срібного століття.

ЗНАЧЕННЯ КАБАРЕ В ДЕТАЛЬНІШОЮ ЖИТТЯ ЙОГО ВІДВІДУВАЧІВ

3 березня 1915 р кабаре «Бродячий пес» було закрито, як виявилося, назавжди. Але пам'ять про нього ще довгі роки жила в умах і серцях засновників і відвідувачів підвалу. Багато хто з гостей «Собаки» залишили безцінні для сучасного дослідника спогади. Деякі учасники життя кабаре зробили «Собаку» одним з образів в своїх творах. Але ні перше, ні друге «Бродячий пес» не залишила байдужими і змушувала знову і знову звертатися до теми «підвалу».

Уже в 1925 р в Парижі, згідно Н. М. Могилянського, «П.П. Потьомкіну належить щаслива думка зібрати за товариським обідом членів і відвідувачів «У Криму оголошено». Без зайвих слів стає ясно, яку роль відігравало кабаре в життя богеми 1912-1925 р.р., якщо у відриві від Росії все ще відчувалася тяга до нічного життя «підвалу», до тих зборів і диспутів, які відбувалися там. Саме такою тягою, бажанням повернутися в «Собаку» просякнуте більшість спогадів про кабаре, що і свідчить про його значення.

До сих пір неопублікованими повністю залишаються спогади Б. Проніна - головного свідка життя «Собаки». Саме цей «підвал» Хунд-директор вважав головним досягненням свого життя. Проживши після закриття «Собаки» ще більше 30 років, він анітрохи не шкодував про те, що створив кабаре, але про те, що воно безповоротно втрачено - жалкував. Наскільки можна зрозуміти, і спогади його просякнуті добротою і ніжністю до всього, що відбувалося в кабаре і до самого «підвалу».

Один з головних організаторів «підвалу» А. Толстой зробив «бродячого собаку» майже героїнею свого незавершеного роману «Єгор Абозов», де кабаре ховається під ім'ям «Підземної журавлини». «Це було дивне установа, де під землею просиджували ночі до ранку ті, кого не брав вже звичайний дурман, хто боявся в кінці дня залишитися один і занудьгувати до смерті». І хоча «Підземна журавлина» і її директор представлені в кілька іронічному вигляді, все ж автор передає то настрій, ту атмосферу життя, які змушували бігти від них в «підвал», де під личиною веселощів гості намагалися приховати внутрішню тривогу, - відчуття, яке як ніяке інше, було характерно для того часу.

«Бродячий пес» з'явилася і на сторінках роману М. Кузміна «Плаваючі-подорожують».

З надзвичайною зворушливістю все своє життя згадувала «Підвал У Криму оголошено» А. Ахматова. Так сталося, що вона не встигла написати книгу «Мої півстоліття», де один із розділів повинна була називатися: «Бродячий пес» (1912-1914). (Дві зими) ». Безумовно, ця книга стала б своєрідною енциклопедією творчому та громадському житті країни з 1910 по 1960 р

Але Ахматова висловила своє ставлення до кабаре в уже написаних творах. Досить згадати такі вірші, як «Всі ми бражники тут, блудниці ...», власне написане під враженням Новорічної ночі 1913 р або «Так, я любила їх, ті збіговиська нічні ...», створене набагато пізніше.

Однак, зворушливість і ніжність спогадів Ахматової про кабаре не сприймав, або навіть висміював Г. Іванов. В кінці 20-х років він пише свої «Петербурзькі зими» і «Спогади», де в числі іншого йдеться і про «бродячому собаці». Ми вже не раз говорили про великий суб'єктивності сприйняття того, що відбувалося в кабаре і невірного, на думку багатьох інших учасників, відтворення обстановки. Для нього все, що відбувалося в кабаре стало таким собі фарсом з трагічним кінцем (маючи на увазі революцію). Можливо якась образа на Росію, за те що вона стала іншою, образа на Ахматову, за те, що вона, по християнськи розділивши долю свого народу, залишилася; на свою пам'ять про минулі часи і на багато іншого, ця образа і вилилася в його спогадах і зворушливою іронії над Ахматової, з ніжністю згадує «Собаку».

Ми вже говорили і про те, що через багато років після написання тих спогадів, і через кілька років після смерті самого Г. Іванова, Ахматова засудила його, засудила його за те, що він не зрозумів і не прийняв, а значить і не запам'ятав всього того, що в дійсності мало місце в кабаре.

Самою ж А. Ахматової долею були уготовані ще дві зустрічі з «собакою» - реальна і творча.

У новорічну ніч 1941 р через майже 30 років після ночі 1913 р тіні близьких і таких далеких сучасників з'явилися до неї напередодні пришестя в Росію інший світової війни і назавжди залишилися в «Поеми без героя»: «опівнічний гофманіану» пронісся перед нею весь Срібний вік: Мейєрхольд, Гумільов, Блок, Глібова-Судейкина і Вс. Князєв, - промайнуло все, в тому числі і «Бродячий пес», яка увійшла в поему такими рядками: «На Ісакьевской рівно о шостій ... / Як-небудь Побреду по мороку / Ми звідси ще в« Собаку »... /« Ви звідси куди? » - / «Бог знає!». 130

Реальна ж зустріч з «собакою» відбулася в серпні 1941 р, коли вже йшла війна. Ахматова разом з Б.В. Томашевський їхали через Михайлівську площу, де «їх застала повітряна тривога, і все з трамвая кинулися в підворіття, глибше, ліворуч, в підвал». Цей підвал і виявився приміщенням «У Криму оголошено».

Зустріч з тінню минулого справила сильне враження на Ахматову. Можна сказати, що їй пощастило: пам'ять прийшла до неї в реальному, відчутному вигляді на відміну від інших відвідувачів кабаре. Але все одно всі вони пам'ятали, так чи інакше, про «Собачому» притулку в другому дворі на Михайлівській площі, де розігрувалися неабиякі пристрасті, народжувалися і вмирали твори мистецтва і гинули люди, саме тоді, коли:

Список літератури

1. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Бродячий пес: Століття нинішній - століття минулий. СПб., 2002. С. 44.

2. Там же.

3. Там же. С. 46

4. Маковський С. Портрети сучасників: Портрети сучасників. На Парнасі «Срібного століття». Художня критика. Вірші. М., 2000. С.260-261.

5. Маковський С. Портрети сучасників: Портрети сучасників. На Парнасі «Срібного століття». Художня критика. Вірші. М., 2000. С.273

6. Бунатян Г.Г., Чарні М.Г. Петербург Срібного століття. Будинки, події, люди. СПб., 2002. С. 66.

7. Мейєрхольд В.Е. Переписка. 1896-1939. М., 1976. С. 76

8. Тихвинська Л.І. Кабаре і театри мініатюр в Росії 1908-1917. М., 1995. С. 19-20.

9. Тихвинська Л.І. Указ. соч. С. 36.

10. Там же.

11. Там же. С.70-71.

12. Шницлер Артур (1862-1931) - австрійський драматург і прозаїк, почав письменницьку кар'єру з творів критичного реалізму: «Ляпас», «Лейтенант Густль», однак згодом перейшов до мистецтва декадансу, який отримав відображення в п'єсах «Зелений какаду», « Парацельс »,« Шарф Коломбіни »і ін. у творчості Шніцлера багато дослідників відзначаю вплив З. Фрейда, посилювалося в пізніх творах.

13. Мгебров А. Життя в театрі .. М.; Л., 1929-1932. Т.2, с. 160.

14. Бунатян Г.Г., Чарні М.Г. Указ. соч. с.132.

15. Петров Н. 50 і 500. М., 1960. С.142

16. Детальніше про історію цього будинку см. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч.

17. Тут С. Судейкин явно допустив хронологічну помилку. Детальніше див. Розділ 3 даної роботи.

18. Судейкин С.Ю. Бродячий пес. Спогади. // Зустрічі з минулим. М., 1984. с.189-190.

19. Петров Н. Указ. соч. С.142-143.

20. Мгебров А. Указ. соч. Т.2 с.164.

21. Тихвинська Л.І. Указ. соч. С. 87.

22. Мгебров А. Указ. соч. Т.2. С.158.

23. Цит. по: Парніс А.Е., Тименчик Р.Д. Програми «У Криму оголошено» // Пам'ятки культури. Нові відкриття. Щорічник 1983. М., 1985. С.172-173.

24. Тихвинська Л.І. Указ. соч. С.96

25. Судейкин С.Ю.Указ. соч. С.191.

26. Парніс А.Е., Тименчик Р.Д. Указ соч. С.179.

27. Іванов Г. Собр. Соч .: В 3 т. Т.3: Мемуари. Літературна критика. М., 1993. с.339.

28. Петров Н. Указ. соч. С.144-145.

29. Парніс А.Е., Тименчик Р.Д. Указ соч. С.180.

30. Присутність К.Д. Бальмонта на відкритті кабаре досить сумнівно: в той час він переховувався від російських властей в Парижі.

31. Ауслендер С. А. (1886 - 1943) - відомий на початку століття письменник, співробітник журналів «Ваги» і «Апполон» С. Маковського.

32. Петров Н. 50 і 500. М., 1960. С.145.

33. Петров Н. Указ. соч. С.145-146.

34. Вербловская І.С. Гіркою любов'ю улюблений: Петербург Анни Ахматової. СПб., 2003. С.48.

35. Іванов Г. Собр. соч .: В 3 т. Т.3: Мемуари. Літературна критика. М., 1993. С. 339.

36. Судейкин С. Ю. Бродячий пес. Спогади. // Зустрічі з минулим. М., 1984. С.191.

37. Тихвинська Л.І. Кабаре і театри мініатюр в Росії 1908-1917. М., 1995. С. 109.

38. Судейкин С.Ю. Указ. соч. С.191.

39. Лівшиць Б. Полутороглазий стрілець: Спогади. М., 2002., С.186.

40. Парніс А.Е., Тименчик Р.Д. Програми «У Криму оголошено» // Пам'ятки культури. Нові відкриття. Щорічник 1983. М., 1985. С.180.

41. Вербловская І.С. Указ. соч. С.49.

43. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Бродячий пес: Століття нинішній - століття минулий. СПб., 2002. С.66.

44. Парніс, А.Е., Тименчик Р.Д. Указ. соч. С.187

45. Там же. С.201.

46. \u200b\u200bДетальніше див .: Лівшиць Б. Указ. соч. С.187.

47. Парніс А.Е., Тименчик Р.Д. Указ. соч. С.201

48. «Художники у себе» - фр.

49. Парніс А.Е., Тименчик Р.Д. Указ. соч. С.201-202.

50. Там же. С.202.

51. Ахматова А. Собр. соч .: В 6 т. Т.4. Книги віршів. М., 2000. С.44

52. Судейкин С.Ю. Указ. соч. С.192.

53. Судейкин С.Ю. Указ. соч С.192

54. Навесні 1913 року через нерозділене кохання до неї в Ризі застрелиться молодий поет Вс. Князєв.

55. Тихвинська Л.І. Указ. соч. С.104.

56. Парніс А.Е., Тименчик Р.Д. Указ. соч. С.205.

57. Судейкин С.Ю. Указ.соч. С.193.

58. Карсавіна Т.П. Театральна вулиця. Л., 1971. С.221 Тихвинська Л.І. Указ. соч. С.99.

59. Тихвинська Л.І. Указ. соч. С.99.

60. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч. С.125.

61. Там же. С.125.

62. Петров Н. Указ. соч. С.145

63. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч. С. 48

64. Спогади про срібному столітті. М., 1993. С.445

65. Там же. С.445

66. Мейєрхольд В.Е. Переписка. 1896 - 1939. М., 1976. C.126

67. Толстой А. Собр. соч. Т.2. М., 1958. С.690-691.

68. Іванов Г. Указ. соч. С.40-42.

69. Іванов Г. Указ. соч. С.41.

70. Тихвинська Л.І. Указ. соч. С.112.

71. Толстой А. Указ. соч. С.704.

72. Петров Н. Указ. соч. С. 143.

73. Спогади про срібному столітті. М., 1993. С.236-237.

74. Лівшиць Б. Указ. соч. С.189.

75. Іванов Г. Указ. соч. С. 58-59.

76. Спогади про срібному столітті. М., 1993. С.257.

77. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч. С.98.

78. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч. С.88.

79. Петров Н. Указ. соч. С.145.

80. Судейкин С.Ю. Указ. соч. С.192-193.

81. Лівшиць Б. Указ. соч. С. 189.

82. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч. С.116.

83. Пяст Вл. Зустрічі. М., 1997. С.178-179.

84. Парніс А.Е., Тименчик Р.Д. Указ. соч. С.187.

85. Там же. С.169.

86. Пяст Вл. Указ. соч. С.182.

87. Парніс А.Е., Тименчик Р.Д. Указ. соч. С.169.

88. Лівшиць Б. Указ. соч. С.186.

89. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч. С.58.

90. Там же.

91. Петров Н. Указ. соч. С.147.

92. Спогади про срібному столітті. М., 1993. С.447.

93. Пяст Вл. Указ. соч., С.170.

94. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч. С.61.

95. Лівшиць. Б. Указ. соч. С.185.

96. Детальніше див .: Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч. С.63.

97. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч. С.63.

98. Іванов. Г. Указ. соч. С.82.

99. Іванов Г. Указ. соч. С.82-83.

100. Детальніше про цей факт див .: Тихвинська Л.І. Указ. соч.

101. Лівшиць Б. Указ. соч. С.190.

102. Цит. по: Парніс, А.Е., Тименчик Р.Д. Указ. соч. С.165.

103. Іванов Г. Указ. соч. С.58.

104. Цит. по: Тихвинська Л.І. Указ. соч. С.115.

105. Такий склад відвідувачів кабаре, разом прогулювалися по місту, здається нам неправдоподібним, оскільки відомо, що крім Н. Бурлюка, Гумільов не спілкувався більше ні з одним футуристом, якими і були Радаков і Маяковський. Крім того, йшла війна, і навряд чи він був в той час в місті.

106. Судейкин С.Ю. Указ. соч. С.194.

107. Парніс А.Е., Тименчик Р.Д. Указ соч. С.242.

108. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч. С.123.

109. Іванов Г. Указ. соч. С.45.

110. Іванов Г. Указ. соч. С.48-49.

111. Іванов Г. Указ. соч. С.51.

112. Лівшиць Б. Півтораокий стрілець. М., 2002. С.185.

113. Російські поети «срібного століття»: Зб. вірш-ий в 2 т. Т.2. Л., 1991. С.16-17.

114. Лівшиць Б. Указ. соч. С.193.

115. Там же С.190-191.

116. Пяст Вл. Зустрічі. М., 1997. С.166.

117. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Бродячий пес: Століття нинішній - Століття минулий. СПб., 2002. С.123.

118. Лівшиць Б. Указ. соч. С.191.

119. Детальніше див .: Стернин Г.Ю. Художнє життя Росії 1900-1910-х років. М., 1988. С.160.

120. Цит. по: Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч. С.107.

121. Пяст Вл. Указ. соч. С.188.

122. Шульц мл. С.С., Склярскій В.А. Указ. соч. С.107-108.

Клуб «Кабаре» (Санкт-Петербург) в першу чергу призначений для прихильників одностатевого кохання (а таких людей в місті близько півмільйона). Оформлення залів закладу виконано в гламурному стилі, меню досить вишукано, а шоу - дуже специфічні. Чудові мюзикли, цікаві програми, костюмовані вистави, призи, конкурси - все це і багато іншого чекає гостей клубу.

Клуб «Кабаре» (Санкт-Петербург)

Клуб почав своє існування двадцять років тому і, мабуть, вважається найстарішим, найбільш відвідуваним і великим (близько 1,5 тисячі «квадратів») гей-клубом північній столиці Росії. Заклад є частиною «Арт-Центру Кабаре», розміщеного в двоповерховій будівлі (Ліговський проспект).

На першому поверсі розмістився великий гардероб (на 500 персон), кафе, вбиральні, театральна зона (на 130 місць) з трансформується сценою і ізольована танцювальний майданчик. На другому поверсі знаходиться бар, зона караоке і релаксу.

Музичний формат закладу складається з різних напрямків популярної музики.

опис закладу

Клуб має п'ять залів.

Перший поверх:

• Театральний зал.
• Ресторан.
• Танцювальна зала.

Другий поверх:

• Релакс-зал.
• Зона-караоке.

Фішкою клубу можна назвати шоу «Кабаре», яке засноване на пародійних номерах. Зазвичай в ньому задіяно десять професійних артистів, які здійснюють роботу в стилі синхро-буф. Крім цього, кілька разів на місяць на сцені клубу показують постановочні мюзикли.

Шоу програма

Час початку програми - 2:30 ночі. Саме до цього часу в клуб «Кабаре» (Санкт-Петербург) починає з'їжджатися публіка з багатьох нічних клубів і не строго нетрадиційної спрямованості. Часто поглянути на уявлення приходять знамениті артисти і популярні особистості. На красиво оформленої сцені артисти в яскравих костюмах показують номери-пародії. Шоу виглядають дуже захоплююче і видовищно.

Щомісяця в клубі демонструються справжні мюзикли, які не мають аналогів на гей-сцені.

З усією інформацією про програми можна познайомитися на «Клубної афіші», представленої на офіційному сайті закладу.

кухня

В меню «Кабаре» представлено широкий вибір страв європейської та авторської кухні. У барі подають віскі, ром, вино, різноманітні коктейлі та інші якісні напої.

Розташування

«Кабаре» знаходиться в центрі Петербурга в п'яти хвилинах від станції «Ліговський проспект». Вхід всередину закладу можна знайти по табличці «Арт-Центр Кабаре».

Точна адреса:Санкт-Петербург, вулиця Роз'їжджа, будівля 43.

Режим роботи: заведеніе приймає гостей по п'ятницях і суботах з 11 години вечора до 6 години ранку. З 9 вечора до відкриття клубу можна забронювати столик, зв'язавшись з адміністратором за номером телефону, який можна дізнатися на сторінці «Кабаре».

Вартість вхідного квитка: вхід в «Кабаре» платний. Для дівчат квиток коштує 500 рублів, для хлопців - 300 рублів. Під час вечірок адміністрація закладу зберігає за собою право вхідних квитків.

Для забезпечення розкутого і безпечного відпочинку відвідувачів клубу біля входу працює служба контролю.

Враження відвідувачів від відвідування клубу

Клуб є найвідомішим місцем в місті аналогічного формату. Багато постійні гості клубу не раз залишали свої позитивні відгуки про його роботу. За словами клієнтів «Кабаре», це супермісце для людей з нестандартною орієнтацією, тут всі свої, всі друзі, можна вести себе розкуто, нікого не соромитися.

Клуб «Кабаре» (Санкт-Петербург) допомагає своїм гостям зав'язувати нові знайомства, а може, і знайти для себе другу половинку. Опиняючись усередині закладу, відчуваєш приємну атмосферу, тут по-домашньому затишно і спокійно. Місце не пафосне, весь персонал привітний і дружелюбний. Гості відзначають великий простір, місткі зали, цікаві шоу-програми. Багато в своїх відгуках висловлюють окрему подяку артистам за їхню роботу. Серед глядачів часто можна побачити відомих людей.

Народ приходить в «Кабаре», щоб в невимушеній обстановці поспілкуватися з друзями, побачити видовищні шоу, відзначити свята.

Єдиним мінусом клубу гості вважають ціни, які на порядок вище, ніж в інших аналогічних закладах Пітера.

Нічний клуб «Кабаре» сподобається людям, що цінують видовищні шоу-програми, а також тим, хто жадає спілкування та нових знайомств. Приходьте в «Кабаре», тут вам буде весело!

Літературно-артистичне кабаре, відкрите в Санкт-Петербурзі Борисом Костянтиновичем Проніним (Він же був і конферансьє всіх вечорів) і двома компаньйонами в підвалі будинку на розі Італійської вулиці і Михайлівській площі перед Російським музеєм.

Ймовірно, аналогом кабаре послужили паризькі арт-кафе, зокрема - знамените кабаре "Чорний кіт".

Арт-кабаре «Бродячий Собака" не переслідувало комерційних цілей, а було свого роду нічним клубом для артистичної богеми «срібного століття» ... Тут влаштовувалися театральні вистави; зустрічі з відомими діячами мистецтва (наприклад, з Філіппо Марінетті); лекції; поетичні та музичні вечори. Вечори в «бродячому собаці» відкривалися до півночі, коли закінчувалися спектаклі петербурзьких театрів ...

Відвідувачі клубу ділилися на дві категорії: богему (або «друг Бродячого Собаки»), і на «буржуа» (або «фармацевтів»), до яких належали всі інші ... Оскільки клуб був модний, він існував саме на гроші «фармацевтів», які були зобов'язані купувати дорогі вхідні квитки за право долучитися до знаменитостей, посидіти з ними поруч, послухати і подивитися їх виступу ...

«На візитних картках стояло: Борис Костянтинович Пронін - доктор естетики, Honoris Causa. Втім, якщо прислуга передавала вам картку ви не встигали прочитати цей гучний титул. «Доктор естетики», веселий і сяючий, вже укладав вас в обійми. Обійми і кілька соковитих поцілунків, куди попало, були для Проніна природною формою вітання, такий же, як рукостискання для людини менш захопленого. Поцілувавши господаря, кинувши шапку на стіл, рукавички в кут, кашне на книжкову полицю, він починав викладати який-небудь черговий план, для виконання якого від вас потрібні або гроші, або клопоти, або участь. Без планів Пронін не був, і не тому, що не хотів би відвідати приятеля - людина він був до крайності товариський, - а просто часу не вистачало. Завжди у нього було якусь справу і, зрозуміло, невідкладне. Справа і займало весь його час і думки. Коли воно переставало Проніна займати - механічно з'являлося нове. Де ж тут до дружніх візитів? Пронін всім говорив «ти».
- Здрастуй, - обіймав він кого-небудь ліпшого йому біля входу в «бродячого собаку». - Що тебе не видно? Як живеш? Іди швидше, наші (Широкий жест в простір) все там ... Приголомшений або задоволений відвідувач - адвокат або інженер, що вперше потрапив в «Петербурзьке художнє суспільство», як «Бродячий пес» офіційно називалася, неспокійно озирається - він не знайомий, його прийняли, мабуть, за кого-то другого? Але Пронін вже далеко.
Спитайте його:
- З ким це ти зараз вітався?
- З ким? - широка посмішка. - Чорт його знає. Якийсь хам!
Така відповідь була найбільш імовірним. «Хам», втім, не значило нічого образливого в устах «доктора естетики». І обіймав він першого-ліпшого не з якихось розрахунків, а так, від надміру почуттів ».

Іванов Г.В., Петербурзькі зими. Мемуарна проза, М., «Захаров», 2001 р, с. 41-42.

«Кімнат в« бродячому собаці »всього три. Буфетна і дві «зали» - одна побільше, інша зовсім крихітна. Це звичайний підвал, здається, в минулому ренскових льох. Тепер стіни строкато розписані Судейкиним, Белкиним, Кульбін. У головній залі замість люстри пофарбований сухозлітним золотом обруч. Яскраво горить величезний цегельний камін. На одній зі стін велике овальне дзеркало. Під ним довгий диван - особливо почесне місце. Низькі столи, солом'яні табуретки. Все це потім, коли «Собака» перестала існувати, з глузливою ніжністю згадувала Анна Ахматова:

Так, я любила їх - ті збіговиська нічні,
На низькому столику - склянки крижані,
Над чорним кофіем блакитний пар,
Каміна червоного важкий зимовий жар,
Веселість їдку літературної жарти ...

Є ще чотиривірш Кузміна, здається, ніде не надруковане:

Тут ланцюга багато розв'язані,
Все збереже підземний зал,
І ті слова, що вночі сказані,
Інший би вранці не сказав.

Дійсно - склепінні кімнати «Собаки», заволоченние тютюновим димом, ставали до ранку трохи чарівними, трохи «з Гофмана». На естраді хтось читає вірші, його перебиває музика чи рояль. Хтось свариться, хтось пояснюється в любові. Пронін в жилетці (піджак годинах до чотирьох ранку він регулярно знімав) сумно гладить свою улюбленицю Мушку, кошлату злий собачку: «Ах, Мушка, Мушка, - навіщо ти з'їла своїх дітей?» ражий Маяковський обігрує кого-то в орлянку. О.А. Судейкина, схожа на ляльку, з чарівною, якийсь ляльковому механічної грацією танцює «по-Лечков» - свій коронний номер. Сам «метр Судейкин», схрестивши по-наполеонівськи руки, з трубкою в зубах, похмуро стоїть в кутку. Його совине обличчя нерухомо і непроникно. Може бути, він абсолютно тверезий, може бути, п'яний - вирішити важко. Князь С.М. Волконський, не соромлячись часом і місцем, з жаром викладає принципи Жака Далькроза. Барон М.М. Врангель, то вкідивая в око, то гублячи (з вражаючою спритністю) свій монокль, явно не слухає пташиної балаканини своєї супутниці, знаменитої Паллади Богданової-Більській, загорнутий в якісь фантастичні шовку і пір'я. За «поетичним» столом йде вправу в писанні жартівливих віршів. Все ламають голову, що б таке винайти. Пропонується, нарешті, щось зовсім нове: кожен повинен скласти вірш, в кожному рядку якого має бути поєднання складів «жо-ра». Скриплять олівці, супляться лоби. Нарешті, час вичерпалося, все по черзі читають свої шедеври ...

Під оплески ведуть автора, чия «жора» визнана найкращою, записувати її в «Собачу книгу» - фоліант в квадратний аршин завбільшки, переплетений в строкату шкіру. Тут все: вірші, малюнки, скарги, пояснення в любові, навіть рецепти від запою - спеціально для «графа О" Контрер ». Петро Потьомкін, Хованская, Борис Романов, хтось ще - прогнавши з естради поета Мандельштама, Який намагався проспівати (Боже, яким голосом!) «Хризантеми», - починають зображати кінематограф. Цибульський несамовито акомпанує. Замінюючи написи на екрані, Таїров оголошує: «Частина перша. Зустріч закоханих в саду біля статуї Купідона. (Купідона зображує Потьомкін, довгий і худий, як жердина.) Частина друга. Виконати підозрює ... Частина третя ... »Потроху« Собака »порожніє. Поети, звичайно, засиджуються довше всіх. Гумільові Ахматова - царскосёли, чекають ранкового поїзда, інші сидять за компанію. За компанію же їдуть на вокзал «по дорозі» на Острів або Петербурзьку сторону. Там в очікуванні поїзда п'ють чорну каву. Розмова вже погано клеїться, більше позіхають. Раз так за кавою пропустили поїзд. Гумільов, Дуже розсердившись, кличе жандарма: «Послухайте, поїзд пішов?» - "Так точно". - «Неподобство - подати сюди книгу скарг!» Книгу подали, і Гумільов списав в ній з півсторінки. Потім все урочисто розписалися. Хто знає, може бути, цей кумедний автограф знайдуть коли-небудь ...

Зіткнення з владою взагалі відбувалися не раз при поверненні з «Собаки». Одного разу хтось, здається, Сергій Кличков, похвалився, що влізе на чавунного коня на Анічковому мосту. І вліз. Зрозуміло, з'явився городовий. Виручив всіх Цибульський. Прийнявши грізний вигляд, він став раптом наступати на городового. «Та ти знаєш, з ким ти маєш справу, та ти розумієш ... Як смієш грубити обер-офіцерським дітям!» - раптом закричав він на весь Невський. Страж закону злякався і відступився від «обер-офіцерських дітей».

На вулицях порожньо і темно. Дзвонять до заутрені. Двірники згрібають випав за ніч сніг. Проїжджають перші трамваї. Звернув з Михайлівської на Невський, один з «дозвільних гуляк», висунувши ніс з піднятого коміра шуби, дивиться на циферблат Думській каланчі. Без чверті сім. Ох! А в одинадцять треба бути в університеті ».

Іванов Г.В., Зі спогадів / Петербурзькі зими. Мемуарна проза, М., «Захаров», 2001 р, с. 335-337.

Кабаре було закрито в 1915 році, але в 2000 році було відновлено ...